Quarenta anos é muito tempo. Especialmente se as quatro décadas em questão (na verdade um pouco menos: 1939 a 1975) trouxeram consigo uma quantidade significativa de sofrimento, repressão e ignorância. Que meio século desde sua morte Francisco Franco Ele nos chama a relembrar agora através dos muitos vestígios que deixou na cultura espanhola, incluindo o cinema.
O clichê de que era preciso esperar até a década de 1980 para que os cinemas espanhóis se enchessem de filmes sobre a Guerra Civil (ou melhor, o período pós-guerra) é rapidamente refutado quando você fica curioso. Porque, embora o regime de Franco tenha levado a cabo a censura é tão rígida quanto míope, Também é verdade que muitos filmes conseguiram refletir o sofrimento que sofreram sob um ditador vivo, mesmo que isso tenha custado muito caro.
Da fome do pós-guerra à morte de Caudillo. aproveitando um boom económico do qual apenas alguns beneficiaram nos anos 60, todos estes filmes servem para retratar um período da nossa história cujo espectro parece determinado a permanecer connosco por toda a eternidade… ou até aprendermos a apreciar a extensão das suas feridas.
Pós-guerra
“Bons Textos” (Celia Rico Clavellino, 2025)
Sendo uma adaptação de um escritor tão sombrio quanto Rafael Chirbes, Não vamos exigir boa atmosfera e brilho deste filme. Menos ainda se o seu ponto de vista for o de uma dona de casa. (Loreto Moleon) que tenta fazer avançar uma família marcada pela repressão após a guerra civil nos chamados “anos de fome”.
“Ano das Luzes” (Fernando Trueba, 1986)
A primeira comédia da lista e também o primeiro título com roteiro Rafael Azcona, Ele rejeita ironicamente as ambições de Franco de moldar a sociedade espanhola em torno da retórica imperial. Retórica que escapa aos adolescentes (Jorge Sanz) cujos hormônios ferventes entram em conflito com a disciplina do sanatório que ele dirige Seção feminina Falange (representada, por sua vez, Verônica Forquet e um Chus Lampriv martelo da luxúria).
“Espírito da Colmeia” (Victor Erice, 1973)
Nos anos 70, quando Franco já estava nas últimas, o cinema espanhol podia dar-se ao luxo de retratar o pós-guerra de um ponto de vista crítico, ainda que envolto em metáforas. Graças a Deus que o primeiro longa-metragem de Erice, contado pelos olhos de uma criança, Ana Torrente, Essas metáforas combinam perfeitamente com ela: para uma garota de imaginação rica, apaixonada por cinema, as contradições daquele período são vivenciadas como um filme de terror.
Sofrimento
“Barbas” (José Antonio Nieves Conde, 1951)
Uma vez no poder, o regime de Franco nem sequer perdoou os seus supostos seguidores quando estes se afastaram do discurso oficial. Um bom exemplo é este filme, que, apesar de receber aplausos em Cannes e tendo como diretor uma “camisa velha” da Falange, sofreu com a crueldade da censura por ousar retratar (em estilo thriller, nada menos) êxodo rural enchendo as cidades de camponeses famintos.
“Pequeno Apartamento” (Marco Ferreri, Isidoro M. Ferri, 1958)
Você também já ouviu falar que sob Franco até as famílias mais pobres podiam pagar uma casa própria? Bem, este filme nega isso com uma história patética. Maria Carrillo E José Luis López Vasquez um casal que recorre a medidas desesperadas para conseguir um apartamento com título. Se você quer mais comédia de humor negro e imóveis, este é um filme fortemente censurado Inquilino (Nieves Conde, 1958) é ideal para um programa duplo.
desenvolvimentismo
“Os Trapaceiros” (Pedro Lazaga, 1959)
Visita de 1959 à Espanha Dwight Eisenhower Marcou o fim do isolamento que o nosso país sofreu no pós-guerra. Uma mudança que alguns espanhóis sentiram foi Virgílio (Tony LeBlanc) E Paco (Antônio Osores) dois traficantes tentando entrar no movimento do chamado “desenvolvimento” praticando a nobre arte de trair enquanto suas namoradas (Concha Velasco E Laura Valenzuela) Eles estão aproveitando as novas oportunidades de emprego abertas às mulheres.
“O Carrasco” (Luis Garcia Berlanga, 1963)
“Berlanga é pior que um comunista: é um mau espanhol”: Segundo a lenda, estas foram as palavras de Franco após assistir a um filme em que o diretor e Rafael Azcona levaram ao limite o fardo do cidadão comum. Se os escassos salários e os preços da habitação não permitiram constituir família, não é de surpreender que o personagem Nino Manfredi Ele se agarrou à esperança de conseguir um emprego no governo… mesmo que isso significasse encurtar o esôfago.
Franquismo pop
“Histórias de televisão” (JL Saenz de Heredia, 1965)
Não vamos pedir a um franquista convicto como Saenz de Heredia humor negro ou drama social. Claro, isso também não é necessário, porque a continuação Histórias de rádio (1955) retratou com humor o terremoto social que levou à popularização da televisão na Espanha. Além disso, o filme conta com um elenco de estrelas (Velasco, Lopez Vasquez, Tony LeBlanc, Alfredo Landa jovem) e aquele hino do nosso cinema chamado Menina com olhos em sua trilha sonora.
“Espingarda Nacional” (Luis García Berlanga, 1979)
Como Franco já está morto, Berlanga e Azcona esfregam as mãos: podem finalmente fazer esta comédia, ambientada nos anos 60, onde diferentes “famílias” do regime (monarquistas, militares, Opus Dei…) Eles se cortam e fogem um do outro, o que é divertido durante a caçada. É claro que se o filme arrasou nas bilheterias, não foi tanto pela sutileza satírica, mas pela presença Bárbara Ray Como mulher fatal descobertas ou cenas tão apoteóticas como as da coleção que você está pensando.
“Beijos para Todos” (Jaime Chavarri, 2000)
Retratando o período pós-guerra através da copla em Coisas de desejo (1989) Chavarri distorce tudo para criar uma comédia jovem e ensolarada dos anos 60, quando o regime de Franco fingia aliviar a sua repressão (a chamada “abertura”) na pessoa daqueles turistas que enchiam os bolsos. Grupo de alunos, pág. Aloy Azorin adiante ele enfrenta a tentação, personificada pelos dançarinos de cabaré, entre eles os famosos Emma Suárez.
Últimos anos de ditadura
“Levante Corvos…” (Carlos Saura, 1976)
Três anos depois espírito de colmeia, Ana Torrent serve mais uma vez como meio de observar o sofrimento do regime através dos olhos do seu filho, num filme igualmente misterioso mas com um cenário completamente diferente. Não é preciso muito para perceber que a desintegração desta família dos escalões superiores de Franco, vivida como um pesadelo pela sua filha mais nova, é paralelo à queda da ditadura e a agonia dançante de seu Líder.
“Esperando o Assunto” (José Luis Garci, 1978)
“Não podemos perder mais quarenta anos falando de quarenta anos” advogado disse José Sacristão no longa-metragem de estreia de Garci. Através do adultério do personagem principal com Fiorella Faltoyano Nos últimos meses da ditadura, o diretor apelou a um recomeço no mesmo ano em que foi proclamada a Constituição: um conselho que, face ao panorama atual, pode ter sido bem intencionado.
