Olhando para 2025, um dos eventos mais poderosos para os neozelandeses foi a recuperação do Recorde Mundial do Guinness para o maior haka do mundo no Eden Park.
A multidão era diversificada. Alguns estavam profundamente comprometidos, enquanto outros estavam simplesmente entusiasmados para dançar. De qualquer forma, as imagens do dia indicam claramente um compromisso crescente com te reo Māori (a língua Māori) dentro da corrente principal Aotearoa da Nova Zelândia.
O haka em massa foi defendido por Hinewehi Mohi, que cantou o hino nacional in te reo e liderou o projeto Waiata Anthems), e foi apoiado pela banda mais ouvida da Nova Zelândia, Six60, cuja música Pepeha é frequentemente cantada em assembleias escolares.
O evento também refletiu uma tendência mais ampla identificada no censo de 2023, que viu o número de pessoas que falam te reo Māori crescer 15% desde 2018. Esta tendência está mudando o cenário musical de Aotearoa.
Sons que remodelam a nação
A música nos oferece uma janela para pensamentos sociais sobre política, identidade e poder. Sons, letras e gêneros podem refletir tensões, esperanças e debates públicos que nem sempre surgem em ambientes mais formais.
Nos últimos anos, vários artistas musicais de Aotearoa usaram a linguagem para construir e remodelar a nossa identidade nacional. Na vanguarda desta mudança cultural estão dois artistas queridos: o cantor e compositor Marlon Williams e o exportador de heavy metal Alien Weaponry.
Ambos se reconectaram fortemente com te reo, com documentários narrando suas viagens (ver Ngā Ao E Rua – Dois Mundos e Kua Tupu Te Ara).
Mas há muitos outros artistas excepcionais que também desempenham o seu papel. E como o Spotify Wrapped não fez justiça aos nossos artistas locais, pensamos em oferecer nossa escolha pessoal de cinco músicos que fazem mahi (trabalho) extraordinário.
Mokotron
Vindo de Ngati Hine “no norte”, Mokotron é o projeto musical de Tiopira McDowell, um produtor de longa data e acadêmico da Universidade de Auckland baseado em Tāmaki Makaurau.
Seu álbum Waerea (2024), vencedor do Taite Music Award, incorpora reo Māori e taonga pūoro (instrumentos musicais Māori) no que ele descreve como “eletrobaixo Māori sombrio, problemático e traumatizado”.
O Ko Wai Koe? O caminho, que emergiu da participação de McDowell nas negociações para chegar a um acordo sobre o Tratado, é construído em torno do questionamento repetido da autoridade e da legitimidade do poder colonial.
Os visuais da faixa combinam enormes esculturas Maori com imagens de Space Invaders com temática colonial, refletindo o que McDowell descreve como sua abordagem ao “futurismo antigo”. Também soa ao vivo, como em Glastonbury e neste set do Boiler Room com TeKuraHuia.
Theia/Te Kaahu
Theia e seu alter ego de tendência folclórica, Te Kaahu, são os nomes artísticos de Em-Haley Walker, das tribos Waikato-Tainui e Ngaati Tiipaa iwi.
Theia é uma forte defensora da revitalização da língua Māori e ficou em quinto lugar no Spotify Wrapped de final de ano da política e líder iwi Debbie Ngarewa-Packer.
Assinada em 2016 com a Warner Music, a faixa pop de sucesso de Theia, Roam (2016), parece muito distante de seu single afiado e conflituoso de 2025, BALDH3AD!, que aborda a violência colonial e culmina com o refrão “Ka whawahi to, tonu mātou, ake ake” (“vamos lutar para todo o sempre”, em referência ao líder Ngāti Maniapoto, Rewi Maniapoto).
A forte estética visual de Theia é destacada através dos visuais de estilo eduardiano de seu novo álbum Girl, In A Savage World (2025), uma abordagem subversiva que pega o traje da era colonial e o recupera artisticamente, semelhante à faixa de 1997 de Dam Native, Behold My Kool Style.
Grande Sul
GreatSouth (do iwi de Ngāti Kahungunu ki Wairarapa e Te Rarawa), anteriormente Fable, é um artista indie-rock emergente, humilde e realista, combinando musicalidade acentuada com fortes bases urbanas.
Impulsionado pelo atual clima social e político, ele fala abertamente sobre as desigualdades Māori tanto em sua música quanto nas redes sociais.
Este tāne (homem) cria sua música de guitarra com taonga puoro, tecendo te reo onde parece natural e “compartilhando sua parte de ser Māori” um indie-rock waiata de cada vez.
Genebra AM
Geneva AM (de Ngāti Ruapani mai Waikaremoana, Ngāti Kahungunu ki Wairoa, Aitutaki e Palmerston iwi) é multi-talentosa.
Ela é produtora, ex-vocalista da banda indie-eletrônica SoccerPractice, ex-DJ de rádio e artista visual. Em 2025, ela lançou seu álbum de estreia Pikipiki, um alegre projeto bilíngue sobre levantar e seguir em frente.
Faixas originais são combinadas com favoritos reinventados de Aotearoa, como Tūtira Mai Ngā Iwi e Pūrea Nei, combinando uma série de gêneros inesperados, incluindo música clássica, drum and bass e emo rock.
A canção Toitū Te Tiriti defende o tratado de 1840, com fios tão emocionais que poderiam comover o coração de qualquer pessoa, mesmo que não tenha comparecido à maior marcha do país em apoio ao tratado.
Mokomokai
Mokomokai, um divertido coletivo de hip-hop com Dirty (também conhecido como Manu Walters), Dusty e Ghos, é um grande microcosmo da maneira mutável como te reo Māori está situado na música.
Em seu álbum de 2023, Whakarehu, a música Kupe (com participação de Melodownz) menciona o lendário explorador polinésio Kupe e o amado cantor e compositor Che Fu, situando o ato dentro de uma genealogia do hip-hop neozelandês em expansão.
No final do verso de Melodownz, sua pepeha (provérbio tribal usado para se apresentar) cabe confortavelmente. Ele fala sobre sua trajetória como artista abraçando sua identidade Māori (como mostra a série documental Waiata Anthems, em que tudo está ligado a Hinewehi Mohi).
Tātou tātou e (todos nós, todos nós)
Existem muitos outros músicos extraordinários defendendo o te reo, incluindo MĀ, Anna Coddington, Rei com seu título na língua maori e LAB (que gravou sua primeira música Maumahara Noa Ahau in te reo).
Como nação, estamos a chegar a esse ponto e podemos contar com os nossos músicos para liderar o caminho. Não esqueçamos tōku reo tōku ohooho (“nossa linguagem é o nosso despertar”).
Este artigo foi republicado de The Conversation. Foi escrito por: Rebecca J Evans, Universidade de Tecnologia de Auckland e Thomas Watts, Universidade de Tecnologia de Auckland
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Os autores não trabalham, prestam consultoria, possuem ações ou recebem financiamento de qualquer empresa ou organização que se beneficiaria com este artigo e não revelaram afiliações relevantes além de sua nomeação acadêmica.
