Carregando
Os projetos finais, disse Hendry, foram refinados durante um intercâmbio de quatro meses com seus fabricantes, onde passaram por 35 “iterações e melhorias”. Mas o 11º manequim na programação completa do JuJu parece idêntico ao que ChatGPT cuspiu após a mensagem 37.
As pelúcias serão vendidas em caixas cegas a partir de US$ 24 (US$ 36).
No entanto, as imagens criadas pela IA não são consideradas protegidas por direitos autorais, a menos que sejam significativamente modificadas pelo autor. Quando um fã perguntou quais edições importantes Hendry havia feito, ela respondeu: “Acho que JuJu é para o povo”.
Um fã escreveu no Instagram: “Você é um grande artista. Estou muito decepcionado em ver que você está usando IA, o resultado é uma mistura medíocre de coisas que já temos”.
As obras criadas com IA podem ser consideradas arte?
O artista multidisciplinar australiano baseado em Sydney, Timothy Johnston, vê a IA generativa como uma extensão da expressão humana.
“A quantidade de iterações (Hendry) teria passado e as instruções para aprender… ela é tão perfeccionista, está criando e criando, ela é como um oleiro com barro, só não faz isso manualmente”, diz ele. “Você ainda precisa ter visão e investir tempo para dominar a IA.”
Como observou Hendry em um vídeo postado no Instagram: “IA é como pornografia, funciona, mas não funciona”. ele trabalho!”
Um representante de Hendry disse que o artista não teve tempo para uma entrevista, um comunicado ou uma resposta às perguntas enviadas por e-mail a este jornal.
A ilustradora e professora de arte Cat Long, que acredita que a arte gerada inteiramente pela IA (embora não sugira que JuJu o tenha sido) é, pelo menos por enquanto, muito distinguível da criação humana. É por isso que ele diz que os dois não são comparáveis.
'A IA é como a pornografia: faz um trabalho, mas não funciona!'
CJ Hendry
“A IA tira a alma da arte? Ela tira o brilho e a criatividade?” Longas maravilhas. “As coisas criadas inteiramente pela IA provavelmente têm um lugar, com certeza, no mundo da arte… Mas não acho que estejam competindo com a arte criada para a alma.”
Nem todos concordam com essa opinião.
O que significa para os artistas quando a IA usa a arte existente?
Algumas obras comerciais são criadas a partir de arte já existente e os artistas não recebem remuneração.
“Qualquer pessoa pode agora produzir trabalho criativo sem exigir o desenvolvimento de habilidades e experiência, mas isso só é possível devido ao trabalho criativo existente que sustenta o processo”, alertou o órgão federal de artes Creative Australia em uma apresentação de junho à Comissão de Produtividade.
“Este trabalho é frequentemente utilizado sem consentimento ou compensação, com impacto potencialmente significativo na viabilidade financeira de carreiras criativas”.
A artista aborígene Emma Hollingsworth, que vende arte sob o nome de Mulganai, diz que uma das razões pelas quais quis levar a sua arte ao cenário mundial foi para poder aumentar a consciência do seu povo e da sua cultura.Crédito: Emma Hollingsworth/Mulganai
É um impacto profundamente sentido por alguns artistas criativos das Primeiras Nações, que se referem aos modelos de IA que treinam e reproduzem a sua arte sem consentimento como “dupla colonização”.
A artista digital de Kaanju, Kuku Ya'u e Girramay, Emma Hollingsworth, também conhecida como Mulganai, simplesmente chama isso de “roubo criativo”.
Carregando
“Minha arte não é apenas uma imagem bonita, ela vem da minha identidade como mulher aborígine”, diz Hollingsworth. “Está ligada à minha família, aos meus antepassados, ao meu país e às minhas histórias. A IA não tem nada disso: não tem experiência vivida, não tem memória cultural, não tem espírito ou ligação ao país.
Em setembro, Hollingsworth encontrou várias réplicas de sua arte vendidas no Temu por US$ 5 (as listagens já foram removidas). Sua arte faz parte dela, diz Hollingsworth, mas também “mantém um teto sobre minha cabeça”.
O artista contemporâneo Blak Douglas também viu imagens geradas por IA semelhantes à sua arte flutuando por aí, mas ele não está preocupado.
Douglas, tal como Hendry, é um rebelde, e o seu retrato inspirado na arte pop da artista Karla Dickens, de Wiradjuri, valeu-lhe o Prémio Archibald em 2022. O homem de Dunghutti chama a IA generativa de “auto-ajuste da arte visual” e vê-a como uma oportunidade “de alcançar as massas para lhes dizer que a arte aborígine é diferente, moderna e contemporânea”.
Desde que começou a pintar, há 26 anos, diz o homem Dunghutti, a arte das Primeiras Nações tem sido governada pelo estereótipo das pinturas de pontos.
“É como esta analogia artística de manter o povo aborígene em uma missão”, diz Douglas. “Seria bom se o leigo pesquisasse arte aborígine no Google, eles poderiam ver Blak Douglas.”
O artista contemporâneo moderno vencedor do Prêmio Archibald, Blak Douglas, vê potencial na IA generativa para desafiar as percepções das pessoas sobre o que é a arte aborígine.Crédito: Luisa Kennerley
Isso é um 'autotune de arte visual' ou algo mais sinistro?
Uma característica fundamental do trabalho de Hendry é que, tal como Andy Warhol e Douglas, ele perturba o status quo e desafia o que é a arte.
Carregando
JuJu, diz Hendry em uma história no Instagram, é um comentário sobre o quão “extraordinária e ridícula” é a loucura de Labubu. Mas Ruby PH, fã de longa data de Hendry e designer residente em Sydney que admira o sucesso comercial de Hendry, não vê as coisas dessa forma.
Eles dizem que, embora seja importante interagir com a IA e não fugir de conversas sobre ela, ficaram desapontados quando Hendry sugeriu que a IA generativa era comumente usada por outros fabricantes de brinquedos.
PH afirma que, em sua experiência, quem faz brinquedos tem experiência em contar histórias e desenvolve habilidades de animação e ilustração 3D para dar vida a seus personagens. Afinal, Labubu era um personagem original criado pelo artista Kasing Lung antes do Pop Mart transformá-lo em um brinquedo.
“Se você estava tentando fazer uma declaração sobre o hiperconsumismo… por que fazer exatamente o que está fazendo? Não vejo paródia nisso”, diz PH, observando que a exposição final ainda não foi revelada.
Para onde vamos agora?
Embora Hendry tenha flertado com a violação de direitos autorais (doando camisetas para evitar ser processada) desde que pegou um lápis, não há sugestão de irregularidade. Hendry também foi transparente sobre o uso de IA generativa, que é um dos princípios da Creative Australia.
A designer Ruby PH, de Sydney, diz que admira Hendry por seu sucesso comercial e talento, mas está decepcionada com o uso de IA generativa por Hendry nos estágios iniciais de design de sua exposição JuJu.Crédito: Janie Barrett
Em Outubro, uma proposta de alteração às leis de direitos de autor australianas, que teria dado carta branca às empresas tecnológicas para treinar modelos de inteligência artificial no trabalho de criativos locais, foi anulada após uma campanha bem sucedida liderada por artistas como o cantor e compositor Jack River (Holly Rankin).
Carregando
Isso significa que os desenvolvedores de IA devem solicitar permissão antes de usar trabalhos criativos para treinar seus modelos. Alguns artistas visuais, incluindo Stephen Cornwell, não se arriscam e usam ferramentas como WebGlaze ou Nightshade para proteger seus trabalhos contra arranhões.
Estabelecer padrões justos da indústria que protejam os criativos – como o setor de tecnologia aumentando a remuneração e buscando o consentimento dos criativos para usar seu trabalho – é fundamental para garantir um futuro onde tanto a tecnologia quanto a cultura possam prosperar, afirma Nicola Grayson, chefe de relações públicas da Creative Australia.
“Ser capaz de usar IA de forma segura e ética é potencialmente muito emocionante”, diz Grayson. “Se pudermos trabalhar com a indústria tecnológica para produzir soluções realmente excelentes, então o futuro será brilhante.”
O boletim informativo Morning Edition é o nosso guia para as histórias, análises e percepções mais importantes e interessantes do dia. Cadastre-se aqui.
