Seja o que for, Bach Envolve o nosso espírito de uma forma que satisfaz tanto as almas puras e vivas como aqueles que são capazes de transformar a sua música em força interior. E é por isso que devemos 'Variações Goldberg' O que … O que hoje nos preocupa é que passaram para o piano, para os dois pianos, para o piano a quatro mãos, para os sintetizadores, para os trios de cordas com ou sem sintetizador, para o acordeão, para o jazz, para uma e duas guitarras, para o órgão, para a harpa, para a orquestra de cordas… e daqui para quarteto não há nada.
O autor desta versão, François Meymounparece justificar-se no livro que acompanha o álbum do quarteto, certificando-se também de que não altera uma vírgula do original, mas apenas distribui a “carga” entre os quatro membros do grupo, que ora se reduz a três, ora a dois.
E pensemos que não lhe foi difícil passar do cravo para o piano, pois são instrumentos que evocam o pensamento e a reflexão ou o virtuosismo do teclado, se o piano respeitar o facto de o som do cravo não ter pedal.
Mas talvez depois dessas ferramentas, É o quarteto de cordas que nos oferece uma visão completa de uma obra altamente polifónica. e ao mesmo tempo representa um nível muito elevado de intensidade expressiva. E, além disso, temos a vantagem adicional de que as vozes são divididas individualmente, de modo que o que soa como um acorde ou polifonia de quatro vozes no teclado aparece num quarteto como dividido, como se expandido, como um leque de abertura (mencionamos isso uma vez em relação aos sintetizadores, onde cada voz representa um som separado).
Normalmente valorizamos muito um conjunto que seja o mais uniforme possível no timbre, mas neste caso A diversidade faz mais diferença nas vozes. Aqui o violoncelo tinha uma cor mais nítida e temperamental em comparação com a doçura do violino e da viola.
Foi uma grande surpresa grande divulgação, foi o show delescom a delicada exposição da ária de abertura (e depois da final), todo um conjunto de puro veludo, e a partir daí nos foi oferecida uma extraordinária variedade, sugerida pela própria complexidade das variações.
Carole Petitdemange, segundo violino
Não é costume mudar arranjo de dispositivosporque se numa orquestra barroca o recurso aos violinos é quase obrigatório, num quarteto onde a partitura raramente o exige, isso preocupava-nos, pois o único beneficiário era o potente violoncelo voltado para o público. Mas digamos também que eles estavam muito atentos ao aspecto “volume”, e esta foi uma das características que mais lhes chamou a atenção.
Embora tenham mostrado sua energia desde o primeiro draft, foi somente no quinto draft que chegaram ao topo. contraponto que diríamos “borbulhando”pois o seu nervo interior obrigava-os a levantar-se de vez em quando, e já no nº 6 davam sinais de um virtuosismo enorme e difícil de ouvir, com grande perfeição e sincronicidade, ao acompanhamento do pizzicato. Não apontamos aquelas opções em que um dos seus membros permanece em silêncio.
Contudo, não podemos ignorar este aspecto no nº 8, onde o primeiro violino e o violoncelista se destacaram num momento encantador. E novamente o sedoso e macio nº 9, com dois violinos silenciados. O nº 13 também foi encantador, pois a doce melodia do primeiro violino, da viola e do violoncelo era acompanhada de notas que não chamaríamos de acordes, mas talvez algo como arpejos enormes e com um pouco de movimento, para que não ofuscassem a beleza da melodia (o segundo violino não apareceu aqui). E falando desta serenidade, devemos enfatizar a ternura variações no modo menorcomo o número 15, onde se destacou uma dinâmica muito suave, não sabemos quantos p's eles terão. E depois outra no mesmo tom em Sol menor, também muito lírica.
Mais uma parada no caminho: “Abertura” no estilo francês.em que levantaram questões de solenidade e pompa e depois tentaram outra fuga. Outro som que aproveita Meymoun É pizzicato, como no nº 23, repleto de escalas ascendentes e descendentes, com processos imitativos em ritmo alucinante.
Sem dúvida, o nível era altíssimo, com um primeiro violino extraordinário. Mi-Sa Yange cores diferentes em suas intervenções, assim como a viola Yuko Hara; mas fomos levados pelo segundo violino Carol Petidemangeque brilhou com intensidade e dedicação no nº 25, querendo nos mostrar toda a rica paleta de cores que possui. Por outro lado, a violoncelista Joelle Martinez, que protagonizou os contrapontos mais sérios, encheu quase todas as apresentações de força e energia.
Os fãs conhecem bem a possível origem dessas variações, escritas por Bach para entreter os insones. Conde Hermann Karl von Keyserlingk. Mas com tanta beleza, quem consegue dormir.
