Chegou uma das estreias mais esperadas. Novo trabalho de Pablo Remon com dois grandes atores da atualidade: Francesco Carril e Natalia Hernandez. O trabalho atende às expectativas. Há ótimas atuações e talento inegável na escrita. Há cenas de muito sucesso, momentos memoráveis… Mas por trás dessa aparência de consistência, Entusiasmo revela o cansaço e o perigo de cair em fórmulas criadas por ele mesmo.
A peça estreou no salão principal do Centro Nacional de Teatro, o Teatro Maria Guerrero. Depois de uma estadia em Madrid, ficará na lista até 28 de dezembro, altura em que começa uma longa digressão, ainda não definida, mas com alguns lugares já encerrados. Por exemplo, em Janeiro será em Zamora e em Maio em Sevilha. Gosto do Teatro Remon, os ingressos estão à venda. E isso é motivo para comemorar, e o autor ganhou muito com montagens como sua última Vânia x Vânia ou antes Falsificadores, Barbados ou Dona Rosita, anotada.
A sensação quando você vai ver Entusiasmo Isto é, para dizer o mínimo, ambíguo. A primeira é uma estranha distopia. Não sei por que, mas parece que você está vendo uma versão teatral reformulada para os nossos tempos. Sozinho pela manhã José Luis Garcia. Francesco Carril parece José Sacristan de 1977, mas transportado para 2025. E Natalia Hernandez, à sua maneira, é mais forte e menos chata, semelhante à própria Fiorella Faltoyano.
O uso de adereços e símbolos temporários muda. Passamos dos móveis dos anos setenta à assepsia IKEA, do Guernica a uma pintura de David Bowie, de Ray Peterson (Raimundo Perez, se nasceu no Império) e de um tema muito pesado Diga a Laura que eu a amo a uma música do Suicide, aquele pré-punk nova-iorquino que a Geração X continua ouvindo de maneira um tanto elitista. Mas a essência de ambos não é muito diferente: Entusiasmo, Tal como o filme, é um retrato de gerações de uma burguesia dócil e dos seus avatares. Ambos abordam o problema daqueles “idosos frustrados” de que falou Sacristán aos microfones da Unión Radio Española.
Nesta ocasião, Remon mergulha completamente na comédia. Noutras ocasiões, este autor aventurou-se em outros géneros, como a comédia dramática, a comédia negra ou o teatro mais formalista e centrado na linguagem. Em quase todos esses casos, Remon operou cada gênero utilizando uma combinação de fundo e forma capaz de criar uma fenda através da qual se pode ver o esqueleto invisível sobre o qual se apoia a realidade e a essência do ser humano. Mas neste caso isso, infelizmente, não acontece.
Na peça, testemunhamos a vida de um casal de quase cinquenta anos, Tony (Carryl) e Olivia (Hernandez). Tudo é desenhado em tom sarcástico. Eles moram em um bairro asséptico de merda, têm amantes para voltarem a sentir o que não sentem mais, amaldiçoam seus empregos e a escravidão de serem pais.
São personagens que sabem que não sabem resistir aos seus impulsos. Espanhóis de meia-idade, que violam as regras e que, por conforto e medo, abandonaram o que os entusiasmava ou dava sentido às suas vidas. Por esse motivo, o sarcasmo azeda em muitos pontos da obra. Talvez o melhor. Como o último monólogo de Natalia Hernandez ou o olhar perdido de Francesco Carril, abatido, deprimido, começando a ser um retrato vivo de seu pai.
Mas o problema do trabalho, como dissemos, está no aspecto formal. Em vez de usar um bisturi para revelar a realidade oculta, como em outros casos, a formalidade aqui se torna um jogo de pirotecnia e destreza intelectual. Além disso, são jogos que o autor já utilizou diversas vezes.
O primeiro jogo utilizado é um jogo com caixas chinesas, as chamadas bonecas russas, mecanismo pelo qual a ficção e a realidade se cruzam e se entrelaçam no palco. Ao final da apresentação, o público percebe que está assistindo a um romance que o personagem principal está escrevendo. Até o espaço, a princípio um apartamento com paredes vazias e sem móveis, segue esse jogo formal, e ao final da obra veremos esse mesmo apartamento, totalmente decorado.
Escrever cria realidade. Mas esse mecanismo chega ao paroxismo, a realidade e a ficção se cruzam sem parar e, no final, não se sabe com que propósito. O que pode ser exemplar continua sendo uma fachada, uma mera exibição de talento.
O segundo jogo é a alienação da cena. Os atores interpretarão personagens diferentes. Na peça, os personagens principais são acompanhados por mais dois atores – Raul Prieto e Marina Salas. Serão filhos, um psicólogo, um irmão, um amante, além dos próprios Tony e Olivia. Por conta dessa versatilidade, Remon se dedica a “pular” todas as cenas. E ele faz isso, novamente, em abundância. Embora no final haja uma cena de discussão de casal bem feita, em que os personagens de Olivia e Tony são divididos entre quatro atores, em outros momentos a atuação prevalece sobre a relevância do recurso.
O problema, em última análise, é o excesso. “Estilo Remon” exagerado de Remon, que parece gostar. E a falta de amor próprio significa inevitavelmente que você se torna irrelevante. Há anos que vemos obras influenciadas pelo poder da escrita deste autor, muitas vezes cópias que não estão à altura. Paradoxalmente, Entusiasmo Parece ter sido feito pelo melhor falsificador de Remon.
Apesar disso, a obra guarda momentos memoráveis. Carryl, embora em algumas cenas ele, assim como a própria peça, caia no excesso de artimanhas, tem momentos de cunho bastante significativo, como a cena com o irmão. Natalia Hernandez se revela e mais uma vez demonstra sua capacidade de conter os gestos, sua versatilidade e seu talento para a comédia.
Remon tem ótimos atores e os usa. E o próprio autor cria cenas engraçadas, como a irrealidade dos pais no parquinho, ou momentos mais comoventes que, com uma capacidade de síntese incomum, demonstram a frustração de não conseguirmos compreender nossos pais naquele momento.
A reação pública foi recebida. A sua identificação com os problemas identificados, a falta de esperança, um autômato vivendo num ambiente artificial, é total. Mas nesta produção também há a sensação de estarmos diante de uma comédia que já nos é familiar. Remon não consegue quebrar o gênero e, através do teatro atual, nos oferece, em módulo e forma, um teatro muito antigo.
Voltando a Garci, àquele último monólogo de José Sacristán em que ele diz ao “burro de ouro” (Maria Casanova) que ela deveria ir para Londres como correspondente, lembra? Neste monólogo diante de um microfone, Sakristan revela o momento vital de uma geração: “A nostalgia, a memória do passado sujo, a autopiedade acabará para sempre…”. Todo o discurso do Cidadão Sacristão se baseia na situação política e social da Espanha. Pode ser um discurso confuso, mas também é incrivelmente poderoso.
O momento de hoje é diferente. Hoje, um final com tal moral não será válido. E não estamos vivenciando tempos de “mudança”, mas sim de regressão, de involução. É por isso que a falta de dimensão política entre estes seres perdidos se torna ainda mais estranha: o que eles querem? O que eles desejam depois de serem comprometidos e engolidos por um sistema que desumaniza e isola? Paternidade que compensa tudo no final? Remon, nesta primeira criação para Santo dos santos Quanto ao teatro institucional de Maria Guerrero, paradoxalmente, conseguiu a restauração do teatro burguês na Espanha para as novas gerações de espectadores, cidadãos do presente. Um paradoxo agridoce.
