Baró d'Evel, a trupe liderada por Camille Decourtier e Blay Mateu, está de volta ao Fabià Puigserver do Teatro Llure de Barcelona depois do enorme sucesso do seu premiado espetáculo. Falaise. Eles apresentam agora (até dia 30) Quem somos nós? uma montagem que estreou em 2024 no Festival de Avignon e foi apresentada no Festival Grec naquele mesmo verão. Eles fazem parte de uma longa turnê, durante a qual fizeram mais de uma centena de apresentações. Apresentando a trupe antes das apresentações, o diretor do Lliure, Julio Manrique, destacou o quanto os Baró d'Evel são queridos no teatro que dirige e na cidade, e que cada vez que eles vêm, “é um verdadeiro acontecimento”. Ele considerou o novo programa ótimo e certamente ninguém que o assistisse contestaria essa afirmação.
A primeira apresentação na quinta-feira daquela verdadeira festa da imaginação que Quem somos nós? terminou com um público que incluía pessoas tão variadas como Imma Colomer, David Trueba, Guillem Jordi Graells ou David Castillo de pé e batendo palmas com entusiasmo ao ritmo dos membros da trupe transformada em banda marcial. palhaços saxofones, trompetes e tambores encheram o palco e se misturaram alegremente ao público.
A apresentação, que teve uma continuação alegre no lotado lobby do Lure, começou uma hora e meia antes, quase despercebida por nós. Alguns músicos apareceram com uma tuba em uma caixa, Camille transformou um aviso sobre desligar o celular em um discurso engraçado contra estar conectado (o que não impediu David Castillo de mais tarde fazer uma performance espontânea enquanto estava sentado em sua cadeira tentando verificar suas mensagens enquanto embrulhado em um sobretudo), e Bly quebrou um dos vasos de cerâmica no set e tentou freneticamente fazer outro moldando argila em uma roda.
De repente, 11 grandes artistas apareceram Quem somos nós? no meio do palco, cada um com uma personalidade distinta, desliza comicamente pela superfície de lama. Então eles colocaram vários cacos não disparados em suas cabeças como máscaras, marcando olhos e bocas neles, e dançaram. Ao fundo havia uma enorme montanha de terra que tremia e entrava em erupção como um vulcão. Aconteceram cenas engraçadas, absurdas, espetaculares e comoventes. Um cachorrinho apareceu (uma das marcas de Baro d'Evel é a participação de animais soberbamente treinados em suas produções) e se juntou às ações dos artistas como mais um integrante da trupe. A montanha ganhou vida e tornou-se algo como um enorme monte de algas marinhas, e então de repente cresceu até se tornar uma parede vertical da qual pendiam fios ou franjas que esvoaçavam como as penas de um pássaro gigante. Um dos atores que ficaram pendurados na parede viva apareceu de dentro, e depois outro.
Justamente quando parecia que não haveria mais surpresas, a parede vegetal de lodo ou lama se transformou em um mar vertical que vazava e fluía como a maré ou um lava-rápido gigante. Ao mesmo tempo, ele deixou para trás corpos semelhantes aos de pessoas afogadas ou naufragadas após uma tempestade. Então garrafas plásticas amassadas começaram a crescer, centenas, milhares, até formarem outro enorme mar horizontal (um indício de poluição do oceano? Poesia objeto encontrado?, arte povera?, dadaísmo de garrafa?). Os atores emergiam de baixo e depois se moviam por essa superfície – marchando, nadando ou surfando – que parecia e soava como o mar, uma praia cheia de conchas ou espuma quebrando na costa enquanto as garrafas se moviam. A essa altura estávamos todos sem palavras.
O que Baró d'Evel consegue criar e evocar em palco é simplesmente inédito, extraordinário. Eles criam um universo que pode ser doce e gentil em um segundo, e misterioso e perturbador no próximo. Os personagens, que são ao mesmo tempo atores, palhaços, dançarinos e acrobatas, entregam-se a ações e histórias divertidas, simples, memoráveis ou indecifráveis. O circo está sempre presente, mas com um toque de poesia e profundidade que o transcende. Em Baro d'Evel existe uma espécie de teatro dos palhaços absurdos e comuns, Beckettismo-Felinismo-Tortelpoltronismo.
No final da apresentação, antes que os performers, técnicos e staff saíssem para cumprimentá-los (entre eles Maria Muñoz e Pep Ramis do Mal Pelo), houve um momento de silêncio durante o qual um alto e encantado “uau!” poderia ser ouvido. lançado pelo visualizador ao qual todos nós aderimos. Imediatamente, os atores (“não para”) voltaram a aquecer o clima no formato de grupo, e Camille, com palavreado engraçado, lançou frases (“ninguém virá nos salvar”, “nunca dissemos que seria fácil”, “você dá tudo e não basta”, “o nível de incerteza, estamos bem, estamos bem”), que teriam soado mais transcendentais se não tivessem sido ditas em uma orquestra de palhaços e em um tom que lembrava um pouco Lin Morgan com sotaque francês.
“Estamos felizes por voltar a este lugar, ao espaço formado por Llure, Mercat e Place Margherita. Quem somos nós? No teatro isto é muito diferente do que fazem no Teatro Grego. Na verdade, dentro de casa é muito mais concentrado e impressionante. Mateu sublinhou que embora se trate de uma produção de grande formato com 23 pessoas, entre performers e técnicos, “uma trupe inteira”, continuam a seguir o mesmo caminho e com a mesma filosofia de sempre, misturando vida e espetáculo, como uma família artística.
Camilla, que está preparando um livro sobre Baro d'Evel, falou sobre a importância de Barcelona para a banda (“abriu as portas para tocarmos na cidade e temos uma boa conexão com o público daqui”) e deu algumas dicas para Quem somos nós? (“trata das complexidades da existência, da condição humana e dos paralelos entre arte e vida”), sublinhando, no entanto, que é o público quem “tem a chave para abrir ou não a porta” da exposição.
Quem somos nós? que dizem evocar o pior e o melhor do mundo, o mal, a destruição e ao mesmo tempo a doçura e a inocência, faz parte de uma trilogia que incluirá um solo e uma espécie de instalação. Sobre o uso da cerâmica, destacaram que é polissêmico e metafórico ao mesmo tempo, dizendo que “representa o trabalho com a terra, no qual nos reconhecemos, a essência e a pureza, e provoca transformação”. Segundo eles, a sua utilização é uma homenagem silenciosa a artistas como Miquel Barceló, Frédéric Amat, Tàpies ou Picasso.
Quanto ao seu método de criação, explicaram que trabalham muito de forma experiencial e material, e se colocam em áreas emocionais “vulneráveis e frágeis” para alcançar imagens e impacto fortes. Decourtier e Mateu reconheceram influências e paralelos com o trabalho de Peeping Tom ou Pina Bausch. “Não inventamos nada, filtramos o que vemos e gostamos”, observaram. E apesar do seu grande sucesso internacional, “nunca esquecemos de onde viemos e os valores do circo”.
Coincidindo com o passeio Quem somos nós? Em 2026 será lançado um documentário de Salvador Suñer e Vidal sobre a realização do espetáculo. Sunier filmou a tribo artística liderada pelo casal (teatral e real) que compõem Camille e Bligh, acompanhando detalhadamente seu cotidiano e tentando mostrar como Barot d'Evel vive e trabalha.. Quem somos nós? (filme) é uma produção de Materia, Avalon, Filmed e Les Filmes d'ici.
