Às 04h30 do dia 16 de outubro de 1793, à luz de velas Maria Antonieta de Áustria Ele escreve pela última vez em sua cela. Paris não dorme nada durante o Terror. Ao amanhecer, a ex-rainha da França, … A viúva de Capet será levada ao cadafalso. Ele recusou os serviços de um padre. Por ordem de seus algozes, ela tirou o vestido de luto e vestiu uma anágua branca sobre uma preta. Sem hesitar, ele percorre os corredores da Conciergerie e entra no carro.
Stefan Sweig Ela descreve como um homem com um lápis na mão a espera na esquina da Rue Saint-Honoré, ao lado do Café Régence. ÉJacques-Louis David, um dos maiores artistas de sua época. Da rua ele desenhará a rainha em posição vertical e de perfil com as mãos amarradas nas costas. Um lenço de musselina cobre sua cabeça, cujo cabelo foi cortado. O desenho retrata o declínio da era de grandeza deste presidiário de 37 anos.
Pode-se dizer que Jacques-Louis David (1748-1825) É o artista que personifica quase sozinho um momento fundamental da história europeia. Não só foi um grande artista, dotado de um poder criativo e expressivo único, mas também atuou na política. Ele viveu sob seis regimes diferentes e pintou os momentos finais do Antigo Regime, a Revolução Francesa, a fúria do Reinado do Terror, a ascensão de Napoleão ao poder e a Restauração Bourbon. Foi assim que ele formou a nossa memória visual: e hoje imaginamos esses acontecimentos com o seu pincel. Foi ele quem percebeu o papel decisivo das imagens no estabelecimento do poder emergente.
David trabalhou para criar e reformar o estatuto do Louvre.
29 de dezembro de 2025 marcas 200º aniversário de sua morte e o Louvre homenageia-o com uma das exposições mais interessantes da época, composta por centenas de obras muito densas. Pelo número de aqui alojados, este é o único local onde pode ser organizado, mas é também o mais legítimo, dados os laços estreitos que o unem ao artista, que aí permaneceu desde muito cedo e até 1805 criou muitas das suas obras nas suas oficinas, deu aulas e trabalhou na criação e reforma do seu regulamento. Se, além disso, ligarmos o Louvre às Tulherias, então é o Manege Hall, e depois o Turbine Hall, onde ele, como deputado entre os Montagnards, ascendeu à tribuna da Convenção. Ali estavam penduradas suas pinturas: Le Peletier de Saint-Fargeau e o assassinado Marat, mártires de sua religião secular, e também onde foi acusado após a queda de Robespierre.
Os curadores dividiram a Sala Napoleão em uma dúzia de seções, no centro das quais há uma sala escura onde são apresentadas três versões opostas “A Morte de Marat” (1793) emergem da escuridão, iluminados por um holofote fraco. Fazem parte integrante da exposição também: “Brutus”, “Leônidas nas Termópilas” e “Coroação de Napoleão”, que não foram transferidos do Salão Daru.
Jacques-Louis David. “A Morte de Sócrates”
A revolução foi vista refletida nas grandes pinturas de David. Contudo, ele não foi um artista revolucionário por acaso: a rebelião de sua mente libertou o homem, tornou-o soberano sobre suas leis e direcionou-o para Liberdade, Igualdade e Fraternidadeeram a alma de sua estética.
Exposto em Roma e no salão de 1785, “O Juramento dos Horácios” causou alvoroço no firmamento das artes.
Em 1775 Luís XVI Ele tinha acabado de subir ao trono. Naquele outono, tendo conquistado o prêmio máximo em Roma após três fracassos sucessivos, chegou à Cidade Eterna, mas ainda não tinha o estilo ou a confiança do homem que reinaria sobre a pintura francesa vinte anos depois. A Itália foi um choque para ele. Assim que chegou, foi tomado pela febre do desenho, que o levou a percorrer a cidade, de lápis na mão, multiplicando os estudos como base de sua formação. Ele se sentia atraído por cores vivas, formas energéticas, luz brilhante e admirava o claro-escuro. Caravaggio. Ao sair de Roma e regressar a Paris, foi marcada uma “nova rota”. A linha não era apenas um contorno, mas um pensamento. Foi a arte da moderação, idealizada e cuidadosamente construída, e é tudo isso que explode em “Juramento dos Horácios”.
De onde vem o sentimento de novidade ameaçadora evocado por esta imagem? Trata-se da espantosa adaptação do estilo que adoptou na escola dos Antigos à crise política que logo testemunhou. A tempestade revolucionária parece ser misteriosamente prenunciada nos corpos eletrificados de Horácio. A pintura corresponde à geometria total das horizontais da calçada, das verticais das colunas e das diagonais, que convergem para o ponto focal da mão do pai. Exposta em Roma e no salão de 1785, a obra causou alvoroço no firmamento das artes.
Jacques-Louis David. “A Morte de Marat”
A dedicação de David ocorreu com “A Morte de Sócrates”recebeu reconhecimento em 1787. Seu personagem principal aponta a mão esquerda para o céu, o que é um eco direto de Platão. “A Escola de Atenas”, Rafael. Mas no Salão de 1789 ele exibiu uma obra de advertência, “Lictors Trazendo os Cadáveres de Seus Filhos para Brutus”, também escrita para a coroa. O tormento do pai é representado numa composição tradicional invertida e mostra-o escondido nas sombras, enquanto as mulheres, entregues à dor, são banhadas por uma luz forte.
Além de Raphael, a voz áspera e violenta de David parece ressoar em toda a obra de David. Miguel Ângelo. Este Brutus é inspirado no Isaías Sistino: sua mão segura a sentença de morte e suas pernas estão enrugadas, a solidão do político é causada pela “terribilità” florentina. Sobre uma mesa vermelho-sangue, uma cesta de trabalho contendo uma tesoura sugere o sacrifício de crianças. A escolha desta pintura de Luís XVI é paradoxal: Brutus é o herói republicano por excelência. No entanto, Sébastien Allard, curador da exposição, alerta contra interpretações revolucionárias precipitadas de 1787, data em que David define o tema. Ninguém poderia imaginar então que a queda da monarquia era iminente. Foram os acontecimentos de 1789 que mudaram a percepção deste quadro. O salão em que seria apresentado ocorreu um mês após a tomada da Bastilha. No verso lê-se a inscrição: “Este quadro foi pintado durante a (sic) Revolução / 1789.”
Pintou todos os personagens nus, mesmo aqueles que mais tarde estariam vestidos.
Como ocorreu a transformação de um artista de sucesso da década de 1780 em um homem dedicado aos sans-culottes? Para apreciar a rapidez inicial do seu compromisso político, basta olhar para o esboço “Juramento de jogo de bola” (1791-1792), que deveria perpetuar o acontecimento fundador. A pintura nunca foi concluída, mas permaneceu um esboço mítico com os rostos de quatro deputados desenhados detalhadamente. Está presente na secção de retratos da exposição e, pendurado quase ao nível do chão, domina a sala, pintada de azul noite. Em seu livro “Louis David” (1904) Leon Rosenthal explica como sua obsessão por desenhar e o medo de errar o levaram a desenhar primeiro todos os personagens nus, mesmo aqueles que depois foram vestidos. Além disso, quando o corpo estava parcialmente escondido por outro personagem ou acessório, ele ainda o desenhava para garantir a harmonia entre as partes visíveis.
9º Termidor II (27 de julho de 1794) Robespierre Foi deposto pela Convenção, declarado fora-da-lei, condenado sem julgamento e executado na Place de la Revolution, onde Luís XVI e Maria Antonieta tinham sido decapitados alguns meses antes. Devido à sua proximidade com Robespierre, em meados de setembro David seria transferido para uma prisão instalada em Palácio de Luxemburgo. Lá ele começou a olhar “As Mulheres Sabinas”sua primeira grande obra pós-revolucionária. No meio da batalha, admiramos a postura radiante de Hersília, esposa de Rômulo, colocada contra o fundo luminoso da tela para encorajar os romanos e sabinos desarmados e de braços abertos a baixarem as armas. As muralhas da cidadela, completamente anti-romanas, assemelham-se às muralhas da Bastilha tomada em 14 de julho. A intervenção das mulheres para acabar com a guerra entre os seus maridos romanos e os seus irmãos e pais sabinos é um apelo à reconciliação no país para acabar com a revolução. França estava sangrando.
Jacques-Louis David. 'Bonaparte atravessa o Grande São Bernardo'
Enquanto comemoramos o sucesso Bonaparte Na Itália, David conheceu um general de glória militar que visitou sua oficina. Bonaparte encontrou um homem que pintaria a história de sua lenda, e David encontrou um herói “justo como os antigos”. Em 1801 expôs aquele que foi provavelmente o seu retrato mais famoso de Napoleão: Bonaparte Cruzando o Rio do Grande São Bernardo, encomendado Carlos IV para o Palácio Real de Madrid.
O artista procura inspiração nos mais prestigiados monumentos barrocos.
Atentos à comparação que sem dúvida seria feita com os retratos VelázquezO artista procura inspiração nos mais prestigiados monumentos barrocos. Embora historicamente imprecisa – o Primeiro Cônsul atravessou o desfiladeiro numa mula – a pintura responde aos desejos do seu modelo, que queria ser retratado “calmo num cavalo de fogo”. Os nomes de Aníbal e Carlos Magno, gravados na rocha ao pé do cavalo, elevam-no à categoria de lenda.
David permanecerá leal a Bonaparte até o fim. Depois de sua queda, Luís XVIII Ele retornou à França, mas teve que fugir novamente durante os Cem Dias, antes do retorno de Napoleão do exílio na ilha de Elba. Apoiado numa câmara ultra-realista, a vingança do rei foi imediata: o Terror Branco foi desencadeado sobre os bonapartistas e regicidas, condenados ao exílio eterno. David sonhava com Roma, mas seria Bruxelas, onde chegaria em 27 de janeiro de 1816 expulsão definitiva na cidade de Van der Weyden e Bruegel, o Velho.
