Nos primeiros seis meses do próximo ano Orquestra Sinfônica de Cinema Tem uma agenda muito ocupada: quase cinquenta concertos em quase toda a Espanha. 'história de desenho animado', um concerto dedicado ao cinema de animação, é o programa principal desta digressão, que … também inclui 'Hollylove', que dá vida a grandes histórias de amor cinematográficas através de trilhas sonoras; 'Desejado', ao som dos melhores westerns; uma edição especial de James Horner com partituras do músico norte-americano; E 'Classicacular', com as obras mais icônicas da música clássica. Anteriormente, o grupo criado e liderado por Constantino Martínez-Orts (Valência, 1977) despedir-se-á do ano em Madrid (Auditorio Nacional, dias 26 e 27) e em Valladolid (Centrocultural Miguel Delibes, dia 28) com “Christmassy”, logicamente um concerto de Natal.
“Estamos em turnê pela Espanha há quase quinze anos e acho que o público entende o que fazemos trabalho meticuloso e com muito amor”, orgulha-se Martinez-Orts, que recorda que “começamos com um concerto em Valência e agora estamos numa digressão de nove meses durante a qual daremos mais de setenta concertos por toda a Espanha”.
A composição da Orquestra Sinfônica de Cinema, diz seu diretor, “varia dependendo do repertório, mas em média são setenta músicos; uma orquestra sinfônica completa. Korngold, Alfred Newman ou Max Steinerherdando o legado de Mahler ou Strauss.
Com o nascimento do cinema, argumenta Martinez-Orts, “a ópera, que era uma arte que combinava muitas artes – libreto, cenografia, figurinos, música, interpretação… – em certo sentido deixou de ser a queridinha da sociedade e o cinema tornou-se a arte mais extensa. trilhas sonoras os filmes cinematográficos permitiram o crescimento das linguagens musicais; e após o nascimento da vanguarda, do expressionismo, da atonalidade e da música texturizada, um tanto distante do público, o cinema permaneceu uma obra de arte “mainstream” para todos os espectadores. A música de vanguarda, curiosamente, foi rejeitada pela sociedade, embora tenha encontrado o seu lugar, por exemplo, na música de filmes de terror. Se você ouvir a trilha sonora de algum filme do gênero, eles bebem de Pendereckide Lutoslawskide Stockhausen…”.
Tudo tem o seu lugar, acrescenta Martinez-Orts, mas é preciso encontrá-lo. “Ouça um concerto de duas horas com música Xenakis É difícil até para mim; Muitas vezes o problema é que a música não é contextualizada. Se você ouvir Hiroshima Train sem saber do que se trata ou o que evoca, será muito mais difícil ouvi-lo do que se você soubesse. Se te dizem que o compositor imita com som o derretimento de gente sob o fogo, a barbárie e a destruição, então esta obra de arte moderna já faz sentido, como quando você olha Kandinsky ou Ele olhou” “Não acredito”, conclui ele, “que a vanguarda seja rejeitada pela sociedade. Em muitos casos houve falta de contextualização.
A música no cinema geralmente facilita a comunicação com o espectador, garante. “Alguns foram criados códigos isso pode ser entendido sem explicação: essa música refere-se a uma cena de terror, outra a uma cena de aventura, e esta é uma comédia, e isso ajuda a compreendê-la.
Nos concertos da Orquestra Sinfónica do Cinema, a música cinematográfica desempenha um papel importante. “No final das contas, a música do cinema é música funcional e nasceu para servir a imagem. Mas estamos a tentar fazer da música o personagem principal, enquanto no cinema a música desempenha um papel secundário; “Isso nos diz o que o ator principal não coloca em palavras, as intenções sombrias que existem.”
“Com os nossos concertos pretendemos não só criar um espectáculo lúdico e divertido, mas também realçar a música dos filmes. Nem toda esta música é boa, tal como nem toda a música clássica. É uma música que não é nada de especial.”
“Com os nossos concertos pretendemos não só criar um espectáculo lúdico e divertido, mas também destacar a música dos filmes. Nem toda esta música é grande, tal como nem toda a música clássica. Há obras maiores e outras menores, mais inspiradas e menos inspiradas. Escolhemos a música – não sei se este termo existe – “música de concerto”. Trouxemos para o concerto música criada para a imagem. Tocamos músicas reconhecíveis, por exemplo:Cores ao vento' de 'Pocahontas', ou 'Mundo ideal', de 'Aladim', mas também acompanhamento musical, sobre o qual o público pouco conhece, por exemplo, duas partes'Era do Gelo'. Tendo assistido muitos filmes, analisado filmes e ouvido trilhas sonoras, acho que vale a pena apresentar esses fragmentos; mas colocamos isso em contexto e as pessoas gostam muito mais. Não queremos que o público fique apenas com o que gosta ou não gosta. Não, vamos um pouco mais fundo. “Procuramos conhecer o compositor, a sua técnica, de onde vem, as suas influências, o que quis transmitir com esta partitura… Acho que é isso que o público aprecia nos nossos espetáculos.”
Nas últimas duas décadas, o conceito de trilhas sonoras mudou; compositores especializados são mais conhecidos do público, as partituras têm valor independentemente da sua utilidade incidental. “Temos trabalhado nisso desde o nosso início; V tornar todos esses compositores famosos que entregaram seu talento e suas vidas à sétima arte. Este foi um dos principais objetivos da criação da Orquestra Sinfónica do Cinema e acredito que contribuímos para alcançar essa visibilidade.
Amante da música e cinéfilo
A orquestra tem claro que deve interpretar a música com o mesmo respeito, admiração e cuidado.”Corrida de galinha'e se eles tocassem uma sinfonia Chostakovitch ou ópera Puccini. “E acho que o público entende isso”, diz o diretor. Sou tanto amante da música como do cinema, e vim da música clássica, da regência de óperas, zarzuelas, sinfonias… E fiquei muito triste ao ver que as salas estavam sempre vazias de crianças, famílias, jovens. Criámos a Orquestra Sinfónica do Cinema, entre outras coisas, para “democratizar” a música clássica, para tentar aproximar a orquestra sinfónica dos fundamentos da sociedade, da família, de cada pessoa.”
Constantino Martinez-Ortaz afirma que quando sobe ao pódio trabalha nas partituras de Puccini ou James Hornere explica que “outra motivação para a criação desta orquestra é que vi que quando Valência foi convidada, por ex. Lalo SchifrinPara Bill ContiPara Michael Kamen ah Maurice Jarreele percebeu uma atitude mais descontraída entre os músicos, como se estivessem se apresentando. E criamos a Orquestra Sinfônica do Cinema com o objetivo de preservar e respeitar essas partituras. E o público, eu acho, percebe e aprecia isso.
“É possível que a inteligência artificial pudesse compreender os códigos e estilos necessários de diferentes compositores e assim ter algum tipo de “bibliotecas” para que a máquina pudesse compor “música de ação, por exemplo, no estilo de John Williams”.
Quando questionado sobre o perigo que a inteligência artificial pode representar para a indústria das bandas sonoras, ele insiste que também pode representar um perigo para os compositores. “Não seria absurdo que uma inteligência artificial pudesse entender os códigos e estilos necessários de diferentes compositores e assim ter algum tipo de “bibliotecas” para que a máquina pudesse compor “música de ação no estilo de John Williams, música de terror no estilo Jerry Goldsmith em “The Prophecy” ou música de comédia com toques de jazz dos anos 60 que nos leva a Henrique Mancini ah João Barry. Isso, infelizmente, acho que pode acontecer, mas felizmente, o que ouvi até agora que a IA criou são músicas de gêneros muito mais comerciais, muito mais simples.
É claro que os produtores podem pensar que é mais barato pedir a uma IA uma música “estilo John Williams” do que pedir a partitura a John Williams. “Sim, claro, alguns produtores podem não se importar de um jeito ou de outro, principalmente se o produto for mais para consumo do que algo mais artístico. Espero que não seja o caso, mas é assustador, ou mais que assustador, eu respeito isso porque tem coisas que já estão acontecendo. Mas ei, enquanto ele ficar aqui e Não se torne o Exterminador do Futuro da Skynet… Seria muito pior.
Constantino Martínez-Orts termina elogiando o que há de bom na música cinematográfica em Espanha. “Tanto o cinema como os seus compositores tornaram-se muito internacionalizados; hoje nomes como Alberto Iglesias, Roque Baños ou Fernando Velásquezeles deixam trilhas sonoras muito boas. Temos grandes compositores, isso é uma realidade, e cada vez mais pessoas trabalham em produções internacionais.
