Quem busca uma nova experiência em um outdoor de Natal pode mudar a previsível fantasia de Avatar: Fogo e Cinzas para duas boas viradas de cabeça: Ilhas Baleares, Ion de Sosa (San Sebastián, 44 anos) e Ariel, Lois Patiño (Vigo, 42 anos). Amigos e colaboradores, um nativo de São Sebastião e um galego defendem as suas vozes num renovado cinema de autor espanhol. Um selo que ambas as estreias estão expandindo. “Por que não se candidatar a este filme de Natal? Onze euros me parecem muito baratos pelo que você ganha depois de assistir o nosso”, começa De Sosa com seu humor habitual, consciente de sua batalha contra Golias. “E também têm algo fantástico, evocam um universo imaginário paralelo”, afirma Patiño.
Ninguém pode vendê-los melhor do que eles próprios. Em ordem de lançamento: Ilhas Baleares, já nos cinemas, é precedido de aplausos no Festival de Margenes, onde recebeu o Prémio do Público e uma Menção Especial do Júri.. Como muitas outras obras significativas, dividiu os críticos: alguns ficam irritados com ele, outros ficam encantados. De Sosa apresenta dois para um, tudo começa como terror de sobrevivência jovens a construírem em si outro filme, onde ilustra a ameaça deste mundo adulto burguês, submetido a uma anestesia moral ao estilo Anjo Exterminador. A catástrofe inevitável que permanece adormecida sob a ofuscante paisagem de verão emerge da influência sombria dos remansos, um portal simbólico que conecta ambas as tragédias. “Há uma leitura intergeracional: o que você deixou morrer para se tornar a pessoa que você é agora. Em reuniões com produtores, eu disse que quando você tiver 18 anos você quer mudar o mundo, e quando tiver 40 você quer uma piscina”, diz o autor, que opta pelo diálogo desnaturalizado e pelo sarcasmo seco para criar ainda mais estranheza. “Percebi que tinha vergonha de demonstrar sentimentos. Nos meus filmes ninguém chora, e se riem, o fazem de forma grotesca. Tentamos fazer diálogos que contenham um mistério, quase autocontido.”
Neste plural ele se refere aos seus parceiros de redação: Chema García Ibarra (diretor Espírito Santo), Juan Gonzalez (da dupla Burnin' Percebes) e Julián Genisson e Lorena Iglesias (do Canodromo Abandonado). Inovadores da linguagem cinematográfica, aos quais se junta um grupo de performers fora do cânone da atuação, como a cantora Cristina Rosenvinge, a artista pós-pornô Maria Llopis ou Hector Arnau, ex-vocalista de Las Víctimas Civiles.
Esses dois filmes têm mais em comum do que parecem a priori. Comecemos pelo olho de Ion de Sosa, que também assina a foto magnética Ariel, Lois Patiño (lançamento nos cinemas em 24 de dezembro). Neste filme, o limbo em que vivem as personagens é uma ilha portuguesa onde todos acordam, até para recitar as obras de Shakespeare. Tudo corresponde ao grande teatro do mundo, que Tempestade, a obra mais barroca do bardo inglês, ponto de partida desta comédia existencialista e sensual estrelada por Agustina Muñoz e Irene Escolar. Patiño ia filmar com o argentino Matias Pinheiro, mas a colaboração deles não pôde estar vinculada a datas. Com o financiamento já disponível, ele se deparou com o dilema de abandoná-lo ou persegui-lo por conta própria, apesar de mudar para seu estilo espiritual e contemplativo habitual.
De Costa da Morte (2013) antes Samsara (2023), os seus filmes “têm traços da alma na paisagem”, como observou o poeta português Teixeira de Pascoaes. “Arrisquei questionar a integridade da minha carreira, mas sempre preferi correr riscos e aprender do que não. Samsara, que era um documentário antropológico, à ficção teatral, que é quase o oposto. Vou para a ficção científica, mas não acredito totalmente nela. Coloquei uma distância conceitual, metanarrativa. Para mim, o espaço ambíguo entre o real e o espectral, ou neste caso, o real e o ficcional, é o mais fecundo”, reflete.
Onde o cinema de Lois Patiño era só silêncio, distância e vozes melancólicas, agora há diálogo, planos curtos e até quebra da quarta parede. Segundo ele, isso se deveu em grande parte ao trabalho com Ion de Sosa. “Sempre tive vergonha de aproximar a câmera tanto dos personagens. O legal é que agora sei incorporar isso ao meu vocabulário.” O colega lhe dá uma resposta pragmática: “Como sempre tive um orçamento tão pequeno, fotografo o que controlo: rostos. Tenho que dar uma lição à Lois sobre o intangível, aquelas coisas que uma pessoa não percebe em princípio e que levam mais tempo para contemplar. Porque sou mais do tipo “É isso, bum!” tipo.”
Eles concordam que estes são os seus projetos mais ambiciosos do ponto de vista comercial. Eles se conheceram no festival de Locarno em 2013. De Sosa participou como coprodutor e diretor de fotografia. Futuro, Luis López Carrasco. Patiño, com Costa da Morte, seu longa-metragem de estreia, que lhe rendeu o prêmio de Melhor Diretor Emergente e o colocou na bandeira do Novo Cinema Galego junto com seu amigo Oliver Laxe. “Há mais de dez anos que participamos em festivais, felizmente com bons progressos. Os nossos esforços têm sido orientados para explorar a linguagem cinematográfica para a disrupcionar e descobrir algo novo, mas queremos chegar a outras janelas, chegar a mais públicos”, argumentam quase em uníssono. Durante a conversa, surge a notícia sobre a indicação de uma candidatura Sirat no Globo de Ouro. “Oliver conseguiu superar essa barreira. Ele fez uma jornada maravilhosa sem abrir mão de sua personalidade e encontrou um público. Este é um espelho maravilhoso no qual você pode se olhar”, observam.
De Sosa tornou-se um dos diretores de fotografia mais interessantes do nosso país. Isto pode ser visto em Aro Berria, Interessante longa-metragem de estreia de Irati Gorostidi. E no Filmin eles refazer custo ultrabaixo de corredor de lâmina em Benidorm chamado Sonho de andróides (2014) e Mamantula (2023), um absurdo maravilhoso apresentando uma tarântula assassina do espaço sideral disfarçada de humano. A sua actividade frenética e o reconhecimento dos colegas de profissão contrastam com as dificuldades de viver do cinema. Aos 27 anos mudou-se para Berlim. “Olhei qual era a capital mais barata da Europa naquela época. Paguei 340 euros pelo apartamento. Trabalhei muito numa pizzaria durante 10 anos. Usei o dinheiro que economizei para pagar os meus três primeiros filmes.” Em primeiro lugar, a ficção automobilística documental Amor verdadeiro Ele investiu 20.000 euros.
É a mesma coisa que custou ao Patino Costa da Morte. “Recebi recomendações de meus pais, artistas abstratos (os criadores do movimento Atlântico Anton Patiño e Menchu Lamas), e deles herdei meu temperamento. faça você mesmo. Fiz quase tudo: fotografia, edição… E procurei bolsas de arte e subsídios para cinema. Dependendo se me dessem um ou outro, eu dizia que era videoarte ou cinema experimental. E sempre com a filosofia que mais tarde ouvi de Godard: se você só tem cinco dólares, faça filmes que custam cinco dólares.”
Jornada para a Publicidade
Tendo voltado cuidadosamente para a publicidade, os seguintes projetos os aguardam. Patiño está trabalhando com a produtora ganhadora do National Film Award, Maria Zamora, em seus maiores filmes, que o levarão às Filipinas. “Nele volto ao universo animista, mas no quadro de uma ficção maior. Não teria ousado fazer isto se não fosse o salto para o vazio que isso implicava. Ariel: encenação, direção de atores, construção psicológica de personagens…”
De Sosa está novamente escrevendo um livro com Chema García Ibarra, que eles intitulam provisoriamente: Regiões destruídas. “É um drama escolar onde um estudante esconde algo obscuro. E quando digo drama, digo com plena consciência porque desta vez vou fazer um filme linear. Um dos grandes obstáculos que enfrentamos. Ilhas Baleares é encontrar distribuição, uma vez que inicialmente não reproduz um código específico, reconhecível e, portanto, comercializável. “Prometi a mim mesmo dar mais um passo em direção ao que está disponível.”
