Depois de estrear na tela grande no verão passado, alcançou Movistar+ Um documentário indispensável para os amantes da música, da história e da cultura pop do século XX: One to One: John e Yoko, mergulhando o espectador em um … dos períodos mais intensos e reveladores vida de John Lennon e Yoko Ono.
O filme começa com um momento histórico: Um concerto beneficente individual realizado em 30 de agosto de 1972 no Madison Square Garden. em Nova York, organizado pelo casal após ficarem horrorizados ao ver na televisão as condições desumanas em que viviam as crianças do Hospital Psiquiátrico Infantil Willowbrook. Este foi o único show completo de Lennon após a separação dos Beatles.
O documentário narrado de forma assustadora retorna dezoito meses após o show e narra os dias em que o casal acabava de se estabelecer nos Estados Unidos. compartilhando um pequeno apartamento em Greenwich Villageassistindo televisão obsessivamente (o que lhes permitiu acompanhar as notícias de Willowbrook) e repensar seu ativismo político e artístico.
Dirigido por Kevin MacDonald e Sam Rice-Edwards, o filme combina imagens de arquivo nunca antes vistas – filmes caseiros, gravações telefônicas privadas e uma recriação meticulosa de um apartamento em Nova York – com imagens da cultura pop televisiva da época, desde The Price Is Right e The Waltons até comerciais da Coca-Cola, a Guerra do Vietnã e os discursos de Nixon.
O filme mostra como a infância traumática de Lennon e a culpa de Yoko moldaram seu ativismo e sua arte.
Tudo isso resulta em uma atmosfera atraente e profundamente pessoal em uma peça complexa e meticulosa que, diz ele, “não se cristalizou totalmente até os estágios finais da edição”. produtor de cinema Peter Worsley (“Não apenas uma garota”, “Eric Clapton: depois de 24 noites”). “Esse processo demorou muito, quarenta e seis semanas, o que foi fundamental para que o filme começasse nessa última fase. Tínhamos tempo e recursos para torná-lo agradável. Como produtor, a parte mais difícil é sempre o desenvolvimento: reunir os direitos, a equipe criativa e o financiamento para ficar pronto, tudo ao mesmo tempo. Se tudo isso for devidamente coordenado e organizado, a produção pode ser divertida!”
John, uma feminista exilada por feministas
Além do show em si, o documentário revela “outros lados de John e Yoko”, diz Worsley. “Por exemplo, Yoko está procurando por sua filha Kyoko e como isso influenciou sua arte e música, bem como a delicadeza de sua interpretação de “Looking Over from My Hotel Window”. E a humildade de João, por exemplo, quando, sendo o único homem presente, aceitou a expulsão da Primeira Conferência Feminista Internacional“
O filme examina detalhadamente os aspectos mais radicais do ativismo da época, com personagens como o escritor Alan Jules Weberman, que chegou a acusar Bob Dylan de “se vender ao sistema” ao investir em um prédio de escritórios. “Mas também mostramos o outro lado do ativismo, o lado mais compassivo”, responde Worsley. “Weberman é uma testemunha pouco confiável desse ativismo. E no documentário você vê contra-exemplos, como Jerry Rubin aparecendo durante um show de John Sinclair, pedir publicamente que Dylan seja deixado em paz, já que foi ele quem “moldou a nossa consciência”.“, revelando essas exigências excessivas de pureza.”
O produtor lamenta que a espionagem de Lennon não esteja “entre os documentos desclassificados do FBI”.
John e Yoko caminharam na linha tênue que separa o ativismo do radicalismo, dois ídolos pop que também tiveram que suportar perseguição por agências de inteligência por um lado (“Infelizmente, os documentos sobre Lennon não estão entre os arquivos do FBI que Trump desclassificou”, queixa-se o produtor), e críticas de que ele é extremamente rico num mundo cheio de injustiças. “John sofreu menos com isso do que Yoko, pelo menos naquela época”, diz Worsley. “Pela maneira como John falou sobre Tittenhurst, a mansão onde morava na Inglaterra, tive a impressão de que ele se sentia confortável com as contradições de uma forma que Yoko, que nasceu em uma família rica, não se sentia.”
O artista japonês provavelmente não se sentia moralmente certo em falar sobre pobreza, mas John o fez porque viveu isso. Segundo o produtor do documentário, há outras razões que explicam as origens da sua aversão à autoridade e porque a sua vontade revolucionária acabou por se transformar numa espécie de ansiedade. “Ele sentia que precisava fazer algo constantemente e acho que essa ansiedade remonta à sua infância”, conclui Worsley. “Frejeitado pela mãe, tinha pai ausenteentão sua mãe voltou a entrar em sua vida aos 14 anos, apresentando-lhe a música e comprando-lhe um violão antes de ser morta aos 16 anos, quando foi atropelada por um policial bêbado fora de serviço. Não está tudo aí?
