canção cantada azul
★★★★
(M) 131 minutos
Levei muito tempo para deixar de lado minha preocupação com a série de perucas ruins de Hugh Jackman canção cantada azul.
Nunca consegui, mas depois de um tempo, as perucas deixaram de ter importância, ofuscadas pela mistura de autodepreciação e atrevimento envolvida na atuação de Jackman como Mike Sardina, estrela de um tributo a Neil Diamond que ele criou com sua esposa e colaboradora próxima em Milwaukee na década de 1990.
Kate Hudson e Hugh Jackman em Song Sung Blue.
Sardina e Claire Stengl surgiram da rede de pequenos concertos que mantêm a música ao vivo nas cidades e subúrbios americanos, conseguindo transcender estes começos modestos para preencher locais cada vez maiores. O grande momento deles aconteceu quando Eddie Vedder, do Pearl Jam, se tornou fã e apareceu no palco com eles em 1995.
O diretor do filme, Craig Brewer, os chama de “heróis do bar”, uma descrição que toca o coração. Quando os conhecemos, eles fazem parte do exército de artistas de meio período que se contentam com suas imitações de estrelas do rock do passado e do presente. Claire (Kate Hudson) está fazendo um set de Patsy Cline quando Mike aparece. Ele, no entanto, acaba de decidir que acabou com as imitações. Em vez disso, ele está prestes a dar um salto gigantesco em direção ao desconhecido, tentando ser ele mesmo.
Claire recebe a notícia com uma sugestão menos radical. Por que não seguir uma direção diferente e se tornar um “intérprete de Neil Diamond”?
A princípio, a ideia o domina. Ele não ousaria. Diamond é um de seus ídolos. Ela persevera e depois de uma sucessão de ensaios em sua garagem com Claire tocando teclado e fazendo backing vocals, eles encontram um ritmo.
Da esquerda para a direita, Hugh Jackman, Fisher Stevens, Michael Imperioli e Jim Belushi.Crédito: PA
Baseado num documentário de 2008 sobre as Sardinhas e endossado pelo próprio Diamond, o filme rapidamente se torna uma festa de Neil Diamond com os seus maiores sucessos pontuando a narrativa, colorindo o seu tom emocional e marcando marcos na turbulenta carreira do casal. A certa altura, um acidente estranho deixa Claire fora de ação por meses e Mike, um alcoólatra em recuperação traumatizado por suas experiências durante a guerra no Vietnã, está à beira de afundar.
Mas Brewer não tem interesse em chorar. Esses dois são estóicos da classe trabalhadora, acostumados a se recuperar dos duros golpes que sofreram ao longo dos anos. O único brilho que eles já conheceram foi aquele costurado em seus trajes, mas eles compartilham um sentimento de otimismo. Às vezes pode ser tortuoso, mas também os torna imparáveis.
O filme é em grande parte um produto de Hollywood. A ação foi moldada e condensada para aumentar o drama, Jackman e Hudson são versões glamorosas das Sardinhas, uma espécie de ouro que é de se esperar. E Brewer e sua equipe de produção colocaram muita arte e esforço para manter os cenários baseados na realidade.
A cabana de Mike, lar do casal e dos filhos de seus casamentos anteriores, é do tipo encontrado em subúrbios de todos os lugares, com quartos bagunçados e um gramado mal cuidado que abriga um único canteiro de flores. Mike tem uma tendência a passear pela casa de cueca enquanto dedilha seu violão. A garagem se destaca como estúdio de ensaio do casal: assim que adquirem uma banda de apoio, os vizinhos aproveitam shows improvisados porque está quente demais para manter a porta de enrolar fechada.
Em vez de ser sentimental, é um filme fundamentalmente gentil, que presta homenagem, como diz Brewer, àqueles que encontram seu nicho como artistas amados pelo público que tem a oportunidade de encontrá-los e ver o que podem fazer. No final, essas perucas ruins quase poderiam ser consideradas cativantes.
