Em toda a pintura narrativa de Daniel de Campos, desde que pintou aos 18 anos o maravilhoso e impressionante quadro histórico “A Batalha de Tetuão”, o nosso Nieva no seu “Salvatore Rosa” argumentou que grandes batalhas foram travadas precisamente para serem pintadas … os grandes pintores têm um objetivo estético claro, como objetivo transcendental de seu gênio, sabedoria, paleta, pincéis e talento, dar dignidade à vida humana. Em todas as suas pinturas narrativas há uma intenção de restauração intelectual e moral do sujeito representado. Por isso, nas pinturas deste grande pintor espanhol, a expressão emocional nasce sempre da narrativa como um agravamento da dignidade humana, sempre excitante da pessoa. Do General Prim ao mais anônimo e ao menor homem do ponto de vista do olhar desumanizador desta sociedade, a sagrada dignidade do homem sempre pulsa em suas pinturas. Numa recente exposição na prestigiada Casa de Vacas, De Campos apresentou uma coleção de pinturas de bandidos da época romântica.
O Bandido sempre foi um dos nossos grandes heróis românticos favoritos; temos o mesmo que na Rússia romântica de Pushkin, com Emelyan Pugachev, por exemplo. O herói romântico, que nunca foi definido com precisão, foi uma pessoa que ousou pensar, sentir e viver a sua vida fora das normas sociais e até mesmo contrária a essas normas. Ele é um herói que essencialmente vai longe demais. Como pode um bandido não ser um herói romântico? E na grande arte sempre houve uma tendência a justificar um certo tipo de seres imorais ou criminosos quando as normas sociais se baseiam na ilegalidade, na injustiça e na mais indecente imoralidade. Este é um dos sofrimentos dourados com a glória da arte. A nossa literatura, e sobretudo a francesa, fez dos nossos bandidos da montanha uma espécie de cavaleiros andantes modernos.
Artistas ingleses vieram ver o nosso José María el Tempranillo, o bandido da mata andaluza, presente numa das pinturas desta magnífica coleção, para o retratar arriscando a vida. O povo também adorava Luis Candelas, o malandro madrilenho que, apesar da simpatia, suicidou-se por enforcamento. O bandido Diego Corrientes foi outro herói popular do final do século XVIII, início do romantismo, protagonizou as maravilhosas zarzuelas de José María Gutiérrez de Alba e Enrique Zumel ou os folhetins de Manuel Fernández González. E o que a linguagem comum, filosófica ou política, não pode dizer sobre os bandidos pode ser representado pela arte. Este é o mérito da sua estrutura expressiva de emoções estéticas. Negar isto equivaleria a impor o silêncio na pintura, o que é impossível. Poderíamos citar outros bandidos heróicos, como o barqueiro de Cantillana, Bisco de Borge, Pernales ou Joaquín Camargo Lopez, Vivillo.
Um expressionismo suave caracteriza as numerosas figuras e paisagens destas grandes pinturas. Às vezes a paisagem é metodicamente quebrada e desfigurada, nunca alcançando a abstração. Nestas paisagens, Daniel de Campos quer ver e expressar aspectos inéditos da realidade que ninguém lhe ensinou. Uma cuidadosa pesquisa histórica e etnográfica do período também revelou o quadro. Sua coleção anterior de pinturas sobre a nossa Guerra Revolucionária deu a Daniel de Campos um conhecimento quase insuperável do período. A morte ou a sua proximidade está presente em todas estas impressionantes pinturas. A morte, noiva inevitável do legionário e revolucionário, é também noiva do bandido. A luta pela mulher desejada entre dois bandidos, já na posse de dois facs “mortais” de Albacete, prenuncia a tragédia do sangue copioso e da provável morte, com os homens não permitindo que as mulheres intervenham e parem a luta fatal. O bandido, prestes a ser estrangulado, senta-se no cadafalso, aguardando a morte, que se esconde atrás dele, num carrasco fantasmagórico encapuzado mostrando vários instrumentos de execução. Manols de coração partido com pistolas nos cintos, chorando como bacantes, curvam-se para abraçar os corpos sem vida de seus bravos amantes. Um grupo de bandidos cuida de um companheiro ferido e parece estar tentando transferi-lo para a cadeira da rainha. Cinco bandidos param o carro dos Kollars, sem saber que vários soldados da Polícia Geral do Reino os aguardam em uma emboscada.
No casamento de um bandido e de uma noiva com guirlandas, um grupo de pessoas de sexos diferentes dança alegremente e gira com os próprios dedos. Vários bandidos e uma mulher formam um rastro do que parece ser um homem morto deitado em cima de uma alpaca. O grande crucifixo ao fundo oferece esperança de transcendência. O bandido espanhol daquela época era um bom católico.
Em outra pintura, um grupo de cinco mulheres, com o consolo espiritual de um padre, choram e se abraçam inconsolavelmente diante de um bandido caído no chão, recentemente falecido e ainda segurando um bacamarte na mão direita. Cinco bandidos e uma jovem parecem posar relaxados na entrada de seu covil. Talvez estejam posando para um daqueles artistas ingleses fascinados pela Espanha? Três mulheres ajoelhadas e chorando e um homem armado, de cabeça baixa, parecem acompanhar um cadáver barbudo caído no chão. Um bandido e seus homens entram em sua casa para segurar sua falecida esposa nos braços.
A arte expressa alegria, mas não cordialidade, para com o ambiente social do mundo. Entre as belas paisagens da cordilheira dos bandidos destaca-se o impressionante e deslumbrante Tajo de Ronda, a capital daquela romântica Espanha, que foi obviamente amada e elogiada por génios como Henri Bayle Stendhal ou Prospero Merimee. Em suma, encontramo-nos aqui num paraíso de beleza, inteligência e integridade criativa. Esta não é a arte das pseudo-democracias e dos demagogos artísticos, esta é uma arte baseada na maravilhosa igualdade estética da abstração, na qual todos podem criar e desfrutar, mas ninguém entende. Daniel de Campos já pertence à alta cultura espanhola.
