Tal como fizemos nos anos anteriores com os melhores filmes de 1921, 1922, 1923, 1924 e 1925, iniciamos 2026 com uma crítica o melhor dos filmes de cem anos atrás.
“Fausto”, FW Murnau
Talvez apenas alguns filmes conformidade com o ideal do cinema como arte autônoma que, por sua vez, é a união de todos os outros. Não há dúvida de que este é um deles. Murnau reinterpreta o mito de Fausto da literatura Marlow E Goethe, teatro expressionista de Max Reinhardt, metamorfose diabólica Emil Jennings os layouts e visuais mais impressionantes.
“Formas leves são formadas” disse Romero esta catedral gótica de expressividade barroca, que Parece ter sido construído com magia negra mas esta é uma despedida da Alemanha, no auge da sua arte, de um dos poucos cineastas absolutos que já existiram.
“Menilmontant”, Dmitry Kirsanov
Ele a abertura mais agressiva de um filme mudo: um assassinato brutal e sem contexto que deixou duas meninas órfãs. os close-ups mais comoventes: Nadya Sibirskaya, sócio do diretor. O vapor frio sobe entre seus lábios no bairro parisiense do título; Ele coloca os dedos na boca – um gesto de nervosismo elevado aos céus da fragilidade durante 37 minutos de drama humano bruto e sem legendas.
“Página da Loucura” de Teinosuke Kinugasa
Não foi restaurado até a década de 1970. objeto de filme não identificado meio século foi perdido. Filigrana horrível, unidade de hospital psiquiátrico, sem créditos e com imagens poderosas, repletas de recursos visuais inspirados na vanguarda ocidental. Ele responde ao credo da escola de arte Shinkankakuha, que defende a erradicação do naturalismo, e faz isso através de acessos de loucura.
“Engenheiro Chefe”, Buster Keaton e Clyde Brookman
O auge da ação e da comédia física está apenas no mesmo nível da maior estrela temerária capaz de arrisque seu pescoço para criar a piada perfeita sentado na biela de uma locomotiva em movimento ou filmando a cena mais cara da história quando ela cai de uma ponte desabada no rio. Apesar das muitas acrobacias incríveis que ele realiza enquanto persegue o trem, um sublime tratado sobre a construção do humor em termos gerais, A falta de sucesso condenou a liberdade criativa de Keaton.
“Um sexto do mundo”, Dziga Vertov
filme de viagem, filme etnográfico, poema visual e apelo por um sindicato global de trabalhadores fala de você para você, saltando para frente e para trás com uma loucura alegre por todo o vasto império da União Soviética. Ele olho do diretor por excelência (e tesoura Elizaveta Svilova) entende a imagem como pura expressão.
“Loucura de Charleston”, Ernst Lubitsch
Um vizinho com o torso nu em frente à janela sacode um agitador de desejos extraconjugais e mal-entendidos, onde os pontos de vista dos personagens, o que silenciam e o que intuitivamente entendem, se chocam. O Lubitsch Touch no seu melhor que precisa urgentemente ser incluído entre suas outras obras-primas de flerte sexual, como Os perigos do flerte (1924), Ladrão no quarto (1932) ou Anjo (1937). UM livro de receitas contra amargura isso faz dos jogos de sedução um elixir vital para (re)descobrir-se.
“Mãe”, Vsevolod Pudovkin.
Romance Amargo sobre a revolução estrangulada de 1905 adquire eterna individualização em close-ups de Pudovkin. A Vitaphone estava dando seus primeiros passos em Hollywood, mas nenhum filme sonoro poderia capturar os sons de uma torneira pingando enquanto um pai fica acordado enquanto uma mãe espera o nascimento de seu filho.
“Flor do Deserto” de Henry King
Embora no mesmo ano João Ford estreou um faroeste que era tão fácil de curtir repetidas vezes quanto Três pessoas más este blockbuster com toda a implantação de mídia Samuel Goldwyn que construiu uma cidade para a equipe de filmagem com seu próprio desvio ferroviário, é guiado pela própria essência do gênero: conquistando a paisagem com uma câmera de filme. Difícil corresponder ao nível de integridade das imagens Henrique rei quando se trata de romance épico.
“O Diabo e a Carne”, de Clarence Brown
Atividades explosivas de alto risco: Acendo um cigarro para Greta Garbo. Isto é evidenciado pelo melodrama que mudou para sempre a imagem da estrela sueca (a partir daquele momento o cinegrafista William Daniels tornou-se seu especialista pessoal em iluminação; a cena com as sombras das gotas de chuva formando lágrimas em seu rosto é motivo suficiente). Enquanto seu amor está com João Gilberto Foi além do reino da ficção, esse triângulo amoroso escaldante não escondia indícios de bissexualidade.
“A Noiva de Glomdal”, Carl Theodor Dreyer
Ele Dreyer é mais bucólico ele simplesmente conta uma história de amor proibido; mas só um pouco, pois o conflito dura e é menos importante que a natureza ao redor, casas aconchegantes e cavalos atravessando o rio. Então o ninho inesquecível em pequenos gestos, como um beijo breve e roubado atrás do depósito de lenha ou a decepção de um admirador rejeitado que quebra uma garrafa com gelo.
“A Mulher Marcada”, Viktor Sjöström
Lillian Gish Ele queria deixar para trás os papéis inocentes que moldaram sua carreira com Griffith e elaborou esse papel para se adequar a ele. adaptação Letra escarlate Nathaniel Hawthorne. Convencido de que ninguém pode falar melhor sobre o puritanismo do que os suecos, Ele exigiu que Lars Hanson estivesse ao lado dele e Sjöström atrás das câmeras. A cena do namoro, que termina com o aperto de mãos ao sair do mato, demonstra seu sucesso.
“Cape”, Grigory Kozintsev e Leonid Trauberg
EM grande ano de adaptações literárias no cinema soviético (Mãe, Kuleshov Com Jack Londres V Na lei), este filme combina duas histórias de Gogol com altas doses de asfixia expressionista e cria um pesadelo que flerta com o kafkiano. Efeito especial mais incrível? Ator Andrei Kostrichkin maquiado como um velho decrépito depois de uma elipse esmagadora.
“Ah, minha mãe!” Sam Taylor
Algo nos filmes Haroldo Lloyd você acaba ganhando. Seus truques não são tão difíceis quanto seus Keaton e esse sentimento se torna mais desagradável para ele do que para Chaplin, mas talvez seja por isso um homem de óculos conquistou alturas em sua posição menos vantajosa; Não há nada mais satisfatório na comédia do que o triunfo do suposto oprimido.
Mesmo que ele seja um bilionário hostil que, tendo se tornado próximo da garota de quem gosta, (Jobina Ralston no auge da doçura) Ele se envolve com uma instituição de caridade e acaba fazendo amizade com excluídos da região. Culmina em duas cenas que seriam inimagináveis para quem não levasse a sério. adaptar a realidade à lógica dos desenhos animados: uma perseguição cada vez mais massiva e uma transição acidentada para um casamento de noivos bêbados. Como isso não pode nos desarmar?
“Nana”, Jean Renoir
Decorações Claude Autan-Lara Eles ganham vida e remetem ao roteiro da dublagem, que a produção de Renoir amplia ainda mais. Ele gastou uma fortuna (incluindo a venda das pinturas de seu pai) e Ele cortou grande parte do romance de Zola para criar um veículo para glorificar sua esposa, Katherine Hessling. transformando o papel de uma cortesã trágica em uma celebração de caretas, mais alegres que o cancan.
“Michel Strogoff”, Victor Turzhansky
Romance Júlio Verne Houve muitas adaptações cinematográficas, mas todas elas estão longe da escala e das ambições deste blockbuster francês de quase três horas com o carismático Ivan Mosyukin como o correio real. Filmado na Letônia O país báltico contribuiu com 4.000 soldados do seu exército para travar as impressionantes batalhas. entre russos e tártaros numa Sibéria recriada nos arredores de Riga.
Animação e filme experimental
Enquanto alemão Hans Richter continuou seu montagem vanguardista de formas geométricas – o que há Estúdio Também alternam com gaivotas e ocelos –, Marcel Duchamp Deixou sua assinatura dadaísta no cinema em curta-metragem Cinema anêmico, colaboração entre amigos homem raio E Mark Alegret que usou o que o artista francês chamou relevos do rotor: cartões redondos com padrão espiral que eram colocados sobre um prato giratório e girados, dando a aparência de três dimensões.
Mas um grande especialista na arte do papelão Lotte Reiniger, transparente. O alemão foi o culminar de três anos de adaptação meticulosa e dedicada. Noites árabes graças à sua tecnologia silhuetas com recortes em papelão e folhas de chumbo, animadas quadro a quadro. Artesanato em que seu marido participou Karl Koch, Walter Ruthmann ou Bertoldo Bartosz, e cristalizou em As Aventuras do Príncipe Achmed, o longa-metragem de animação mais antigo que temos.
