Alberto Bachmann em seu livro clássico Enciclopédia de Violino (1925), argumenta que o sucesso Sinfonia Espanhola, Op. 21Eduard Lalo, é que “ele demonstra virtuosismo enquanto permanece profundamente musical”. Este professor genebrino acrescenta observações precisas sobre a versão que ouviu desta obra para violino e orquestra, escrita em 1874 pelo seu dedicatário, o lendário Pablo de Sarasate: “Nenhum outro violinista foi capaz de tocá-la com uma habilidade tão incrível, combinando em um grau tão notável graça, brilho claro e vitalidade desconcertante”.
É especialmente revelador relacionar as observações de Bachmann com a impressionante atuação da jovem violinista Maria Dueñas (Granada, 22) na última sexta-feira, dia 14, no Auditório de Saragoça. Actuação no âmbito de uma digressão internacional com a Orquestra de Câmara da Europa (COE) sob a direcção de Antonio Pappano, que começou no dia 11 em Valência e termina no dia 22 na cidade austríaca de Eisenstadt, passando por Madrid, Sevilha, Ferrara e Berlim.
Duenas trouxe seu personagem desde o primeiro solo allegro não troppo. Ele não deixou de enfatizar fantasticamente os trigêmeos que percorrem todo o movimento, dando-lhes um inconfundível sabor espanhol. No entanto, o seu virtuosismo impecável não ofuscou a ternura do segundo tema, onde fez questão de docedinâmica extrema e colorido requintado de suas frases. portamentos. No início do próximo movimento scherzandoevocou o slide requintado da segunda corda que Bachman disse que Sarasate havia tocado anteriormente, e voou acima do resto com uma mistura de fantasia e leveza típica do ar de seguidilla que permeou a obra.
Ele está cego novamente intermezzo central. Sua naturalidade em cantar essa lembrança da habanera antes da ópera Carmen – e sem dúvida também inspirou Localização Sebastian Iradier foi simplesmente incrível. Impecável nas inúmeras cascatas de notas e golpes de arco, dotou seu discurso musical de sutis nuances dinâmicas, perfeitamente reproduzidas pelo violino Nicolo Galliano que toca, cedido pela Fundação Alemã de Música. Na quarta parte andandonovamente fascinado pela sua imaginação na formulação e coloração do som, bem como pela sua atitude equilibrada perante uma cadência curta e exigente.
No entanto, esta interpretação inesquecível Sinfonia Espanhola Ela ainda carecia daquele ápice de vitalidade que rondó fim. Esta foi mais uma brilhante demonstração de virtuosismo, com passagens de extraordinária clareza e surpreendente precisão, sem sacrificar qualquer realce da musicalidade da obra. Vemos isso na passagem mais tranquila, onde Lalo evoca um Malagueña apaixonado e Duenas expande sua paleta expressiva até chegar pianíssimo quase sussurrado no ouvido de cada espectador.
Enormes aplausos do público levaram a duas pistas. A primeira foi uma elegante homenagem às soberbas cordas da orquestra com um arranjo Número de olhosuma tradicional canção de Natal catalã popularizada por Pau Casals como símbolo da paz, embora desta vez com um solo de violino, ao qual se juntou um pequeno solo final de Pau Codin de Barcelona, o violoncelista principal do CE. O segundo foi valsa triste (1913) do virtuoso húngaro Franz von Vesey, executada sem acompanhamento de piano. O mais recente exemplo do estilo arrebatador de Dueñas, com a sua forma inconfundível de brincar com o andamento e a dinâmica, que tanto o encantou na sua última gravação para a Deutsche Grammophon, onde realça musicalmente os caprichos diabólicos de Paganini.
Uma parte importante do sucesso da primeira metade do concerto esteve centrada em Maria Duenas e Sinfonia Espanholabaseado no soberbo acompanhamento da Orquestra de Câmara da Europa dirigida por Antonio Pappano. Uma magnífica orquestra e um maestro excepcional que soube realçar o carácter e os muitos matizes musicais da obra de Lalo. O próprio Pappano mencionou esta excelência num vídeo gravado em Bolonha durante a preparação desta digressão, no qual recordou a sobrevivência do espírito de Claudio Abbado nesta orquestra fundada em 1981, bem como a marca de Nikolaus Harnoncourt.
A segunda parte do programa limitou-se a oito Danças eslavas op. 46composta por Antonin Dvořák em 1878 e orquestrada por ele após o sucesso da publicação da versão original para piano a quatro mãos. Trabalho rotineiro, como dicas de ferramentas, mas raramente atuando como o único núcleo do programa. De qualquer forma, a interpretação foi impecável dentro de uma abordagem consistente, unida pelas memórias das danças espanholas e checas.
Pappano administrou bem os contrastes furioso alternância inicial de melancolia e alegria em pensamento que o seguiu e encontrou facilidade em polca. Caráter pastoral e caloroso Sosedska foi convincente, não faltou eficiência neste movimento louco. Skochna em lá maior, e a elegância rústica do seguinte foi enfatizada Sosedska. Mais um para a sétima dança Skochna mas em dó menor faltou teatralidade, e o ciclo terminou com uma voz impetuosa e bem articulada furioso.
Confirmando a monotonia deste programa, inteiramente dedicado às danças eslavas do primeiro Dvořák, veio uma sugestão do próprio Pappano, que se dirigiu ao público em espanhol para agradecer a recepção calorosa e acrescentou: “Temos mais uma dança, e pode ser a mais bela de todas”. Então lindo mazurca Mi menor, segundo movimento Danças eslavas op. 72composta entre 1886 e 1887 pelo Dvořák, mais sinfonicamente maduro. Sem dúvida teria sido um ciclo mais atrativo pela sua orquestração mais complexa e maior riqueza musical. De qualquer forma, esta peça, oferecida como dica, revelou-se a melhor do segundo movimento, graças às curvas melancólicas das cordas e aos giros naturalistas da madeira, onde se destacou a flautista solo do conjunto, Clara Andrada.
