Atual temporada de concertos organizada por Centro Nacional de Difusão Musical (CNDM) inclui três argumentos transversais. Sob o rótulo de “residentes”, eles ocupam o centro das atenções. Véspera d'Arnadium grupo especializado em repertório histórico, liderado pelo cravista Dani Espas; pianista Pierre-Laurent … Aimarespecialmente próximo do repertório moderno, e o compositor austríaco Georg Friedrich Haasque esteve presente em Madrid para interpretar “In Vain”, obra fetichista do seu catálogo e autoridade indiscutível no vasto território da música contemporânea.
A interpretação da palavra “vã” envolve a Orquestra Nacional Juvenil de Espanha, que analisou e estudou a obra em conjunto com o compositor e alguns membros do Klangforum Wien, grupo responsável pela sua estreia há cinco anos, sob a direcção de Sylvain Cambreling, a quem é dedicada. O encontro, realizado quinta-feira, dia 13, no Castelo-Palácio Magalia, foi seguido de uma actuação em Madrid, na sexta-feira, que se repete no domingo, dia 16, no Teatro López de Ayala, no âmbito do Ciclo Música Actual de Badajoz. Vinte e quatro instrumentistas, incluindo vários membros do Klangforum Wien que ocuparam as primeiras bancadas, sob a direcção de Jordi Frances, deram sentido a uma obra que, no contexto da hiperinflação comercial da música urbana, reconhece o valor do concreto e do pessoal.
A música de Haas anda na linha tênue. Por um lado, é um efeito, uma realidade sonora que pinta um espaço de elevado virtuosismo técnico e inevitavelmente intelectual, em linha com outras iniciativas históricas, como o objectivo de Machaut em recorrer à estruturação racional do motete isorrítmico que tanta admiração despertou entre os iniciados do século XIV. Haas é conhecido pela música espectral, que domina o universo dos harmônicos, bem como pelo microtonalismo, que, grosso modo, preenche os espaços vazios entre as notas que definem a escala musical tradicional. Na apresentação do concerto na sexta-feira Mário Muñoz Carrasco Explicou-o referindo-se a diversas metáforas: a metáfora de um passeio seguro ao longo de um passeio marítimo de escala moderada, e a sensação de fragilidade que surge ao entrar no mar, sujeito à incerteza das ondas, são bastante significativas.
Mas permanece o outro lado da linha, onde domina a fé, a convicção de que existe uma realidade sã que pode intervir no ouvinte, fazer-lhe perguntas e convencê-lo de que uma consciência comum é possível. Ao pensar nas óperas de Haas e na sua exploração explícita de questões que o escrupuloso homem moderno tenta evitar, como a dor, o sangue e a morte, falámos de uma certa “voyeurismo estético” o que num sentido positivo alude à sinceridade da trama, na qual também se baseia “em vão”. O próprio Haas, na mesma apresentação do show desta sexta, relembrou o motivo do trabalho. Hoje em dia tem circulado em vários artigos explicando a irritação pessoal As origens nazistas de sua famíliaas peculiaridades do seu próprio comportamento sexual como uma reação quase inconsciente a uma herança corrupta e, mais imediatamente, às mudanças políticas na Áustria com a ascensão ao poder do populismo de extrema direita em 1999 Jörg Haidero que provocou uma situação que infelizmente permanece oculta e muito mais generalizada.
“In Vain” refere-se à humildade implícita no título e em sua própria grafia em minúsculas, quase anunciando as reticências que frequentemente aparecem no título de outras obras de Haas. O sentido deslizante e descendente que anuncia musicalmente a obra, a sequência coral dos seus episódios, o aparecimento da grande pintura sonora, as colisões intervalares, a clareza dos seus silêncios, o andar doloroso e fervilhante de todo o processo e protocolo de interpretação, ordenado no espírito da grande liturgia – são estes os factos que materializam a ideia. A versão ouvida na sexta-feira foi uma configuração sonora convincente e eloqüente, soberbamente encenada pelo diretor Jordi Frances, mais inequívoca a cada dia e mais convincente a cada passo de sua carreira. Tinha mais calor do que a gravação do Klangforum Wien com Cambreling e foi um pouco menos preciso em alguns dos ataques, aparentemente porque estava exposto aos riscos de uma performance ao vivo e não tinha as capacidades de edição que qualquer álbum possui.
O simbólico, como você pode imaginar, é uma parte essencial da palavra “em vão”. Daí a cerimónia de que faz parte a sua actuação, encenada paralelamente a uma escadaria iluminada que vai desde as luzes fortes que iluminam o palco até dois períodos de escuridão estrita onde os intérpretes testam as suas peças. Embora depois do que vimos na sala de câmara do Auditório Nacional, talvez devêssemos falar mais apropriadamente da escuridão devido à clareza criada pela iluminação de emergência constantemente ligada. Apesar disso, o efeito final da cerimônia permanece: uma sensação de impossibilidade que perfura a pele por pouco mais de uma hora, independentemente de se ter conhecimento das circunstâncias que cercam a composição. Porque é “em vão” música sólida e completao que se tornou possível graças ao trabalho de tradutores que se dispuseram a transmiti-lo em todos os detalhes. Daqui seguem outras linhas composicionais que também interessaram a Haas e cujos vestígios permanecerão em vários concertos da temporada do CNDM: citações importantes para a distribuição do autor desejado.
