O Museu Nacional do Prado, em colaboração com a Fundação BBVA, apresenta “Antonio Rafael Mengs (1728–1779)”. a maior retrospectiva dedicada a este artista, uma das personalidades mais marcantes do neoclassicismo, que teve influência decisiva no panorama artístico. … e cultura do século XVIII.
A exposição apresenta uma exploração aprofundada e abrangente da sua obra, do seu pensamento e do seu legado, mantendo um diálogo envolvente com os grandes mestres do passado. Bem-vindo total de 159 obras, entre pinturas, artes decorativas, desenhos, gravuras e estudos sobre papel de diversas instituições internacionais e nacionais, bem como coleções particulares.
Antonio Raphael Mengs é sem dúvida uma figura significativa do neoclassicismo europeu, construindo pontes com as suas obras e pensamento artístico entre o rococó decadente e o novo espírito classicista que prevaleceu ao longo da segunda metade do século XVIII. Portanto, ele é muito mais que um típico artista: Na sua essência, foi um renovador do universo artístico ocidental e um acérrimo defensor dos valores clássicos que moldaram toda uma época.
Cabo fundamental
Nascido em uma família alemã dedicada à pintura, parecia destinado a esta nobre arte desde o seu nascimento – recebeu esse nome devido à admiração de seu pai Ismael Mengs. Antonio Allegri da Correggio e Rafael Urbino– e desde muito cedo começou a estudar sob a estrita tutela do pai, artista da corte de Dresden.
Ainda muito jovem viajou para Roma – cidade pela qual se apaixonou – para estudar os grandes mestres, entrando em contacto com os principais artistas e pensadores da época, incluindo o arqueólogo e teórico da arte Johann Joachim Winckelmann, outro dos grandes promotores do movimento neoclássico.
Embora a sua presença tenha sido exigida em vários tribunais europeus, a verdade é que patrocínio de Carlos III, Tendo entrado ao serviço da corte espanhola em 1761, lançou as bases para a criação no nosso país das suas principais obras, incluindo retratos, pinturas de câmara e afrescos de palácios.
Nas imagens “Apoteose de Trajano”; “Autorretrato” de Mengs e “Carlos III, Rei da Espanha e da Índia”
Isso, digamos agora, a magnífica exposição está dividida em dez seções que abrangem toda a sua atividade criativa juntamente com as principais direções de seu pensamento estético. A turnê começa com uma seção sobre seu treinamento inicial em Dresden e Roma, sob a supervisão de seu pai, que lançou as bases para seu trabalho posterior como pintor da corte saxônica desde muito jovem.
Dele devoção a Rafael – e o desejo de imitá-lo – estão bem refletidos em obras como Lamentação de Cristo Morto, que também mostra pinturas de outros artistas que admirava, como Carracci ou Giulio Romano. O significado que a Cidade Eterna, berço espiritual e substrato fundamental da civilização clássica, teve para ele é claramente representado pelos retratos Papa Clemente XIII e Cardeal Zenda, junto com outros magníficos retratos, desenhos preparatórios e diversas cópias de esculturas antigas, que ajudam a criar a atmosfera necessária para esta seção.
Outra das seções mais interessantes é dedicada às luzes e sombras de sua complexa relação com Winkelmann, o que levou ao fim da amizade após o aparecimento de “Júpiter e Ganimedes”, supostamente um antigo afresco, que na verdade foi pintado por Mengs com a óbvia intenção de minar a reputação e autoridade do cientista alemão. É um assunto um tanto nebuloso. É seu destacado aspecto teórico como padrão intelectual da arte ilustrada que está reunido no livro “Mangs, Artista-Filósofo” com a presença de rico material bibliográfico.
A importante obra sob o patrocínio de Carlos III e a fecunda actividade do artista como pintor da corte reflectem-se com especial significado nas duas secções seguintes, que apresentam retratos da família real e figuras-chave do Iluminismo espanhol bem como exemplos do seu valor como pintor de frescos nos palácios reais de Madrid e Aranjuez, como comprovam os numerosos estudos e esboços apresentados.
Sua contribuição para a pintura religiosa não poderia faltar, pois foi influenciado por mestres como Rafael, Correggio, Guido Reni ou mesmo Velázquez, a quem considerou o maior representante do realismo pictórico. Finalmente, o Legado de Mengs mostra a influência de seus ensinamentos nas gerações subsequentes de artistas, incluindo Antonio Canova –de cujo círculo estão exibidos “Vênus e Marte”–, Jacques-Louis David ou o próprio Goya, com alguns desenhos do torso do Belvedere (para Mengs, a maior beleza da escultura clássica) de seu caderno italiano.
Antonio Rafael Mengs (1728-1779)
Museu Nacional do Prado. Madri. Paseo del Prado, número de série. Comissários: Javier Jordan e Andrés Ubeda. Até 1º de março. Quatro estrelas.
Contudo, magnífica exposição, é apoiado por excelente investigação e documentação, proporcionando uma oportunidade única para obter uma maior compreensão do trabalho de Mengs e da sua influência na cultura europeia do século XVIII.
