Há quem saiba jogar videogame e há quem saiba tocar piano. E são poucos, abençoados com um presente (quase) do céu, que são capazes de responder a ambos, e com honra. Este é o Martinho … García García (Gijón, 1996), jovem pianista que conquistou o primeiro lugar no Concurso Internacional de Piano de Cleveland e o terceiro lugar no Concurso Internacional de Piano Frederic Chopin. O primeiro espanhol a conseguir isso. “Não lembro de nada por causa da intensidade. Aqui é muita tensão, e de manhã à noite você fica num turbilhão da sua rotina. Você não vê ninguém, tem muita gente participando da competição, mas você não vê ninguém, fica sozinho, consigo mesmo, e cada dia é uma repetição contínua de muito estresse. E um dia você também sai do palco. Se você tomar consciência de onde está, não chegará ao fim.. Você tem que estar imerso em si mesmo, e essa tensão faz com que você não se lembre de nada. Pelo menos não me lembro de nada. Sim, lembro-me das fotografias, mas…” admite ao ABC, olhando para a imagem que tem nas mãos, dele a disputar a grande final.
O artista escreve este jornal na casa dos pais, em Madrid. A cidade também consegue isso com seus concerto extraordinário com a Ibermúsica 3 de Fevereiro do próximo ano no Auditório Nacional, e mais tarde como solista da BBC National Orchestra of Wales em abril. Sua casa é onde tudo começou. Muitos músicos herdaram o gosto musical ao verem os pais tocar. Este não foi o caso de Martin. “Era algo simples: queria copiar meu irmão, que é sete anos mais velho que eu. Depois ele não se dedicou à música, mas adora. Agora ele é praticamente um fã maior de música do que eu. Por causa desse amor pela música, quis imitá-lo. Esses dois irmãos tiveram a sorte de conhecer acidentalmente Natalya Mazun e Ilya Goldfarb, que vieram para a Espanha com os Virtuosi de Moscou nos anos 90, fugindo do regime. Acidentalmente? “Eles são provavelmente os melhores professores na Espanha. Ainda não percebi que os encontrei nas Astúrias. Eu realmente não sei como isso aconteceu, mas aconteceu.“, ele admite.
A moderação de Martin Garcia em tocar piano desde tenra idade é incrível. Ele deixou as crianças que foram ao El Conciertaso atordoadas. este programa foi apresentado por Fernando Argenta, um dos maiores distribuidores de música clássica em Espanha. Este formato atraiu pequenos amantes da música ao som da “Viva a Música Clássica” e tornou-se uma vitrine para pequenos artistas que já estavam surgindo, como Garcia. “A ideia de que um solista passa metade do seu treinamento no palco não é tão óbvia no mundo de hoje, e meus professores sempre tentaram me colocar em um deles. Talvez isso tenha me dado aquela contenção ou capacidade de perceber o concerto como algo normal quando isso não é algo normal. Aqui estou muito calmo, muito calmo por dentro, cuidando da minha vida, não prestando muita atenção em ninguém. Para ser sincero, não prestei muita atenção nele”, diz, olhando para outra fotografia sua quando criança, com Pascual Osa atrás da batuta e diante de um público infantil que o olha com espanto.
Por uma coincidência, isso aconteceu com outro depois de entrar Escola Superior de Música Reina Sofia e cai nas mãos da professora e pianista Galina Egiazarova. “Essa mulher provavelmente é a pessoa mais importante Professor com o primeiro grande M. Guia, semana após semana. Eu a via mais do que meus pais. Ela me guiou pelo mundo artístico e pelo mundo pessoal. “Isso me fez crescer profissionalmente e pessoalmente como pessoa”, admite com segurança.
A vida de Martin Garcia Garcia parece ser um conjunto de coincidências que na verdade revelam algo inegável: a música. “Nunca tive um momento em que não achasse que deveria fazer música. Há muitas coisas que influenciam uma carreira, incluindo a sorte. Muitas coisas.Mas desde o início estive neste mundo e não pensei que teria que deixá-lo. Sim, eu tinha coisas na cabeça que queria fazer, talvez ser piloto de avião, até crescer. Mas a música me comeu. A sua habilidade, que o levou ao pódio do concurso de piano mais importante do mundo, como o Concurso Chopin, e se tornou um fenómeno no Japão, onde faz extensas digressões, é o resultado de muitas horas de trabalho. E, quem sabe, talvez graças aos videogames. Outro hobby de Martin Garcia Garcia.
— O que os pianos e a Nintendo têm em comum?
– (risos). Domínio do trabalho com as mãos. Sempre pensei assim. Isso é muito saudável, está tudo sob controle, obviamente, mas a ligação da atividade com os dedos é muito saudável, é bom separar mentalmente dessa atividade; você faz algo em um videogame. O mesmo vale para a música. Você tem atividade com os dedos, e muitos alunos, por exemplo, observam a atividade com os dedos sem pensar no que isso significa. Existem alguns paralelos. E então, um bom videogame é uma obra de arte. Isso é fantástico. Os videogames têm música, mundos imaginários e significado. Existe um mundo fantástico dentro da Nintendo.
— Se falamos de atividade, o que é vontade para um músico?
“É difícil porque a vontade está ligada à sua própria responsabilidade, a alguém ou algo intangível. Esta vontade está ligada à sua própria confiança. Esta vontade é difícil porque não cresce nem enfraquece, não importa o que aconteça ao seu redor. Isso foi corrigido. Isso deixa muitos artistas coçando a cabeça porque queremos alcançar algo que sabemos que não podemos alcançar. Este é um tema complexo. “A Vontade do Artista” é um livro de Schopenhauer, é tão grande.
– E o silêncio?
— O silêncio é uma boa música. Boa música não está no sentido físico da palavra, mas no sentido de que estou ouvindo um bom concerto. Música boa que dá paz, dá paz. Não precisa haver paz na música, mas se a música falar sobre algo que todos entendem, se alguém tiver empatia com algo musical, essa pessoa alcançará a paz interior, mesmo que a música seja sombria ou fale sobre violência, por exemplo. Se essa pessoa entende bem essa música, ela ganha um certo silêncio, encontra a paz e ganha a capacidade de mudar coisas em sua vida que talvez não teria feito de outra forma. Este silêncio é boa música.
— Qual é a coisa mais agradável em segurar um piano nas mãos?
“O mais agradável, mas não o mais comum, é quando essa satisfação aparece, e isso talvez seja uma vez a cada cinco ou seis meses. É alcançar o ideal do que você quer fazer. Você alcançou o ideal, tocou e saiu do controle. Esse momento de tocar algo que está fora de você. Música é como se comunicar com outra pessoa. De repente, tentar agarrar essa pessoa, é música. Às vezes isso acontece a cada quatro, cinco ou seis meses.
— E o mais difícil?
“Todo dia você acorda querendo chegar lá, sabendo que não vai conseguir.” Você sabe que não pode conseguir isso, e isso significa que você se tortura todos os dias. Repetição, rotina, trabalho contínuo. A continuidade funciona como um mantra. Este mantra significa que depois de repeti-lo 300 milhões de vezes, chega um momento em que você subitamente toma consciência do mantra. Algo está mudando dentro de você. E então você simplesmente repete o mantra novamente. O mais difícil e o mais divertido são a mesma coisa. Somente no momento em que chegar ao seu destino você se sentirá satisfeito. E então você volta.
Seu rosto se ilumina toda vez que ele vê uma foto, mas ganha um brilho especial no momento em que ele segura uma foto de seus pais e irmão nas mãos. “Acho que não vi essa imagem… Já faz um tempo que não a vejo… Na verdade, eles digitalizaram essa imagem recentemente porque… Que legal!” – ele admite animado. Ao ver isso, diversas perguntas passam pela sua cabeça. “Eu não tenho ideia de quem eu souCada vez que me vejo em fotografias, tenho a sensação de que sou uma pessoa diferente. Mesmo em casos muito recentes. Eu me vejo e me vejo na terceira pessoa. É uma sensação estranha. Desde criança minha vida sempre foi um turbilhão contínuo de trabalho, estudo, desde criança estou envolvido com música… Não quero me chamar de músico, não quero me chamar de pianista, mas de uma pessoa que viveu toda a sua vida através da música. Não tanto sobre palavras ou relacionamentos, mas sobre a música em si. Como uma linguagem. Primeiro a língua da música e depois o espanhol”, ri.
A expressão em seus olhos ao ver sua família na foto, assim como o número memórias que cercam a casa de seus pais com todos eles, mostra que tantas vezes isso aconteceu um farol para ele. Um farol numa profissão tantas vezes solitária, cheia de altos e baixos, viagens, um pé em casa e outro no aeroporto. “Você tem que aprender a viver em uma bolha dentro de uma bolha e conectar essa bolha com o exterior. Afinal, música é vida real“, diz ele. E a última fotografia fica em suas mãos: uma fotografia de sua terra. Evoca dele várias palavras, antes apenas uma. Pois bem, duas: Viva as Astúrias!
