Como Calaf, Kim cantou com lindas cores aveludadas e ricamente bronzeadas e uma força estrondosa que ela parecia capaz de levar ao limite sem quebrar o acabamento lindamente polido. Levedou as linhas muito altas de Nessun Dorma com frases de nuances mais calmas para dar forma clássica a esse famoso momento e, em termos mais gerais, criou um personagem completo, que evitou levar muito o domínio contundente de Calaf para um egocentrismo exaustivo e autoritário.
Nash era igual a Turandot, combinando seu tom na cena do enigma com cores vivas e dramáticas e uma intensidade fascinante, quase aterrorizante, que ela transformou em um brilho mais suave na cena final.
Leva capturou simplicidade e profundidade enquanto Liu cantava com leve charme no Ato 1 e permitindo uma paixão mais completa no som no Ato 3. Sua nota mais memorável foi o si bemol agudo em sua primeira ária, que emergiu como uma verdade silenciosa em uma névoa de melancolia.
Richard Anderson era um Timur comovente, com versos bem formados e eloqüência sem adornos. Como os três Ps, Gabbedy, Longmuir e Petruccelli forneceram contraponto cômico sarcástico, apoiando fortemente a cena ligeiramente longa de Puccini no Ato II, com linhas vocais bem articuladas e desvios inteligentes, como se fossem responsáveis pelo funcionamento da maquinaria de um estado de vigilância.
Em roupas íntimas e calças desbotadas e respeitáveis, Gregory Brown cantou o papel do Imperador com uma clareza frágil, como alguém ansioso por retornar à sua vila de aposentados, enquanto Shane Lowrencev transformou o papel do Orador em um veículo estúpido para decretos autocráticos. Situado num palco giratório com movimentos simbólicos estáticos, o Opera Australia Chorus cantou com vívida abertura, sutileza e poder para reunir esses fragmentos dos excessos da paixão humana.
DANÇA
EXXY
Ópera de Sydney, Teatro Dramático
15 de janeiro
Até 18 de janeiro
Avaliado por KATIE LAWRENCE
★★★★★
Pense em algo no mundo que o faça questionar o futuro da humanidade. Vou esperar.
(Na verdade, não vou; ficaríamos aqui a noite toda.)
Seja lá o que ele inventou, Dan Daw exxy É o antídoto.
exxy é uma carta de amor da dança e do teatro para o melhor de nós: para a sobrevivência, para a ternura e para um menino com paralisia cerebral e sua atrevida Nan, cantando a plenos pulmões. O poder do amor na poeira vermelha lá dentro. É hilário, feroz, devastador e, de alguma forma, também uma noite incrível.
Dan Daw Daw está resplandecente em uma regata e kilt. Crédito: Neil Bennet
A ação acontece em ferro corrugado, emoldurada por espreguiçadeiras e pela vasta paisagem australiana. O elenco de quatro (Daw, Tiiu Mortley, Joseph Brown e Sofia Valdiri) é impressionante. Os monólogos e os movimentos acertam como socos no estômago e depois puxam você para um abraço.
Do salto, exxy forte compromisso com a inclusão. A participação não é apenas bem-vinda; é abordado ativamente por legendas piscantes. Não entrar em pânico. Nunca gostei tanto de ter um show me comandando gentilmente, inclusive o canto (sem spoilers, mas parece).
Os figurinos e cenários (de Kat Heath) são chiques de sobrevivência de Mad Max: cinzas industriais, corpos preparados para o impacto. É equipamento de batalha com um beijo na testa. Daw está resplandecente em uma regata e kilt, com suas tatuagens à mostra. Seus solos impressionam pela inteligência e clareza; a definição de um dançarino trabalhando com seu corpo.
A trilha sonora de Guy Connelly varia de melodias cadenciadas a techno estrondoso, combinando movimentos. O palco é atapetado de sal e luz. A metáfora de Daw é clara: a erva-salgada não apenas sobrevive; quebra o concreto.
Exxy é cheio de exageros e absurdos alegres. Crédito: Neil Bennet
exxy não adoça Conta histórias de rejeição sexual e crueldade casual: portas batendo na cara; aparecer para um encontro apenas para ser convidado a sair depois de se despir; encontros com pessoas que precisam que outra pessoa se ajoelhe para se sentirem altas.
Não se engane pensando exxy É solene. É cheio de exageros e absurdos alegres: artistas de quatro, babando no palco; uma batalha “quem é melhor na paralisia cerebral” que termina em aplausos; uma maratona de grupo onde o destino não é claro, mas a vibração é pura: “Peguei você”. exxy São 90 minutos em uma sala cheia de pessoas que te apoiam vocalmente.
Como a erva-salgada, exxy Não pede permissão para ocupar espaço. Insiste na participação, exige ternura e transforma o teatro numa celebração íntima, estridente e gloriosa de estar vivo.
DANÇA
Guarde a última dança para mim
Palm Grove, Câmara Municipal de Sydney e Câmara Municipal de Leichhardt
15 de janeiro
Até 23 de janeiro
Avaliado por CHANTAL NGUYEN
★★★★½
Em Guarde a última dança para mimUma pista de dança branca está marcada com fita em forma de diamante. Começa um ritmo lento de electro-swing (paisagem sonora de Aurora Bauzà e Pere Jou) e dois homens entram na pista de dança (Gianmaria Borzillo e Giovanfrancesco Giannini).
Ambos têm físicos elegantes e tonificados; postura ereta; roupas elegantes e modernas; e expressões faciais impassíveis. Estilisticamente são claramente artistas europeus de dança contemporânea.
Gianmaria Borzillo e Giovanfrancesco Giannini. Crédito: Stephen Wilson Barker
Mas a dança em si tem raízes mais terrenas. É a polca chinesa, uma dança folclórica de Bolonha, na Itália, quando as normas sociais do início do século 20 proibiam os homens de dançar com mulheres solteiras. Em seguida, os homens dançaram entre si, esforçando-se para atrair a atenção feminina com a rápida complexidade da polca Chinata.
Borzillo e Giannini se abraçam lentamente em um abraço lounge, seus corpos subindo suavemente como dois pulmões inalando. Há uma pausa, como uma onda atingindo seu pico, e então eles começam a deslizar por cada braço do diamante, os pés movendo-se em um passo rápido e sincopado.
O ritmo da viagem torna-se hipnótico devido à sua velocidade e complexidade líquida. Um movimento errado e a dança teria o tipo de final emaranhado visto nas corridas de bicicleta.
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Mas Borzillo e Giannini nunca erraram, seus corpos se movendo com uma sincronicidade tão suave e disciplinada que é como olhar para uma entidade em vez de duas (curiosamente, os dois corpos masculinos são muito mais uniformes visualmente do que o habitual par masculino-feminino na dança de salão). Há curvas vertiginosas e um twist notável, onde Borzillo e Giannini agarram os bíceps, agacham-se e começam a girar.
Quando o coreógrafo Alessandro Sciarroni, vencedor do Leão de Ouro de Veneza, conheceu a polca Chinata, era possível contar nos dedos de uma mão a quantidade de casais que ainda sabiam dançá-la. Ele enviou Borzillo e Giannini a Bolonha para aprender esta forma de arte em extinção. Esse esforço levou a esta peça extraordinária, uma redescoberta de uma forma de dança folclórica, beatificada e ressuscitada num ambiente moderno de belas artes.
Um sorriso aparece no rosto de Borzillo, com a camisa limpa agora encharcada de suor. Ao passar por um muro de cansaço, o público começa a aplaudir, encorajado pela combinação entre tradição e modernidade. Os transeuntes ficam em transe. O final é um alegre crescendo de movimento, com sorrisos por toda parte.
Com o importado canadense Kris Nelson liderando o Festival de Sydney deste ano, a oferta de dança tem sido excepcionalmente forte. Em apenas 30 minutos, Guarde a última dança para mim é um vencedor claro.
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