Na última cena'Billy Elliot(2000), filme Stephen Daldry sobre um menino que sonhava em dançar, o personagem principal, já adulto, sobe ao palco com um “grand jeté” enquanto toca música de “O Lago dos Cisnes”… … correspondia à versão do clássico que o coreógrafo encenou cinco anos antes Mateus Bourne (Hackney, Londres, 1960) e marcou uma viragem na história moderna da dança. Lançado em Teatro Wells de Sadler de Londres em 9 de novembro de 1995, mudou-se dez meses depois para o West End (área comercial da capital britânica) e funcionou por quase cinco meses. Estreou na Broadway em 1998, onde permaneceu por quatro meses, e desde então o espetáculo foi visto em mais de uma dezena de países, incluindo Rússia, Japão, China e Israel. Ele chegou agora à Espanha; O Teatro Real apresenta este singular “Lago” de 19 a 23 de novembro no âmbito da digressão comemorativa dos 30 anos do espetáculo. Dias antes de sua viagem à Espanha, Sir Matthew Bourne – que foi nomeado cavaleiro pela Rainha Elizabeth II em 2016 – responde a perguntas do ABC.
— Como surgiu a ideia da versão de 1995? O que o atrai nesta história e no clássico de Tchaikovsky?
—Desde 1987 administro minha própria empresa; Antes do Lago dos Cisnes, eles eram um pequeno grupo de dança contemporânea com cerca de seis dançarinos e tinham uma reputação um tanto idiossincrática. Tocamos em locais de pequeno e médio porte em todo o Reino Unido. Em 1992, fui contratado pela Northern Opera em Leeds para interpretar um novo O Quebra-Nozes ao lado da ópera Iolanta de Tchaikovsky (as duas obras estrearam originalmente juntas em São Petersburgo em 1892). Foi um sucesso no Festival de Edimburgo daquele ano e abriu-me a oportunidade de criar outra versão de outro clássico de Tchaikovsky, O Lago dos Cisnes, três anos depois. O que me atraiu desde o início foi trabalhar com essa música incrível sem ter que replicar coreografias tradicionais. Esta foi uma oportunidade única de experimentar algo novo com um jogo tão querido. Foi vertiginoso em vários aspectos, mas não pude resistir!
— Por que os cisnes são machos e por que uma estética tão específica?
“Naquele momento senti que se fosse encenar o Lago dos Cisnes, tinha que fazer diferente: a minha trupe não é clássica, é um teatro de dança moderna. A ideia de cisnes machos estava na minha cabeça há muito tempo; era quase um sonho. Achei-o fascinante, e quanto mais investigávamos, mais interessante e psicológico se tornava.
— Até que ponto este balé procura justificar, visualizar ou normalizar a homossexualidade?
— Quando foi lançado, chamava-se “Jolly Swan Lake”, embora esse não fosse o objetivo principal: afinal, esta é uma história de amor entre um homem e um cisne, algo muito pouco convencional! Mas sim, esta camada foi e continua a ser importante para o público gay; e nós celebramos isso. Às vezes é subestimado o quão longe avançamos neste trabalho. Os temas homoeróticos estão agora presentes em todas as telas e palcos e são aceitos por um público muito mais amplo. Hoje as pessoas não estão indignadas; Considera inspiradora a história da jornada de um jovem perdido através de seu futuro e sexualidade em busca de sua verdadeira identidade. Hoje isso é muito importante para o público jovem.
“O primeiro ato foi claramente baseado na família real britânica da época. Isso foi uma dica para o público ou você estava procurando algo mais?
— Meu “Lago” nunca pretendeu representar membros específicos da família real. O filme passa-se deliberadamente num tempo incerto: podem ser os anos 50, 60, 70… ou mesmo hoje ou amanhã. O público decide se quer ver os paralelos. É por isso que não há nomes no programa: apenas “Rainha”, “Príncipe”, “Noiva”… Tudo é deliberadamente ambíguo! Para mim, no fundo, trata-se da luta de alguém para descobrir quem é e se encaixar em seu mundo, mesmo que esse mundo seja bastante incomum (poucas pessoas são da realeza!). Mas identificamos a mesma coisa: todos conhecemos a sensação de não poder ser você mesmo na sociedade que o rodeia.
— Quais as principais diferenças entre a versão original e a que veremos no Teatro Real? O que fez você decidir trazer de volta esse show?
“Fizemos algumas mudanças ao longo dos anos, mas sempre tivemos em mente que muitas pessoas amam a produção original e sua produção icônica. Qualquer pessoa que viu esse trabalho há muitos anos e vê a versão atual provavelmente não notará a maioria das mudanças e sentirá que está vendo o mesmo trabalho. Sabemos que fizemos centenas de pequenas mudanças. Lez Brotherston redesenhou todos os cenários, muitos dos figurinos foram atualizados e aproveitamos os avanços técnicos dos últimos trinta anos. Também estou ciente de como o mundo mudou: o que era engraçado e tolerável há trinta anos não é mais o que era E os novos bailarinos, como sempre, trazem uma personalidade própria, o que torna tudo vivo e fresco.
— O que significa para você ter sua versão aparecendo no filme Billy Elliot e o que isso significa para a série?
—Tenho orgulho de dizer que Billy Elliot é um membro fictício da minha trupe! Cinco anos depois da estreia, aparecer neste filme foi um presente para a exposição internacional da produção e do meu trabalho. Serei sempre grato! O cinema influenciou muito a minha forma de contar histórias; Meus programas costumam ser chamados de cinematográficos. Há quem os compare aos filmes mudos: histórias contadas com movimento e expressão, sem palavras… mas, claro, com boa música!
“Tenho orgulho de dizer que Billy Elliot é um membro fictício da minha trupe! Cinco anos após a estreia, aparecer neste filme foi um presente para a exposição internacional da edição e do meu trabalho.”
“Ele criou versões de clássicos como O Quebra-Nozes e Cinderela.” Você acha que o balé clássico saiu de moda ou quer apenas falar sobre isso na sua própria língua?
– Não, de jeito nenhum; O ballet clássico é a base e a inspiração para muito do que faço, embora pense que por vezes poderia adaptar-se mais rapidamente aos tempos. Alguns estilos de produção ou interpretação nos parecem distantes, mas com boa direção, design e ideias, grandes clássicos continuam funcionando bem no século XXI. Minhas versões não pretendem competir ou criticar os originais; há espaço para todos. É claro que trinta anos depois quase não há balés que mostrem relações entre pessoas do mesmo sexo. Nosso “Lago” continua sendo uma das poucas e uma das obras de dança mais vistas da história! Deixe outras empresas tomarem nota…
— Como você acha que seu estilo mudou nos últimos anos? Alguma disciplina predomina no seu trabalho: balé clássico, dança moderna, urbana…?
—O meu trabalho tem normalmente uma forte componente narrativa através de uma fusão de estilos de dança, desde o ballet à dança contemporânea, dança social ou histórica. Chamo isso de dança-teatro e me considero um contador de histórias. O público não precisa saber de nada com antecedência; Não gosto de sinopses e anotações no programa. Você apenas precisa sentar e assistir e a história se desenrolará claramente diante de seus olhos.
