dPassando a mão pelas teclas do piano, Nick Cave salta no ar e avança em direção à multidão como um pregador emergindo do púlpito. “Abaixe seu espírito!” ele chora repetidamente, com os braços estendidos enquanto o coro ruge atrás dele.
Com apenas 10 minutos de apresentação no Fremantle Park em Perth, Nick Cave & the Bad Seeds têm o público na palma de suas mãos. Em turnê com seu álbum Wild God de 2024 pela primeira vez na Austrália, eles abrem com a faixa assustadora Frogs and the homônimo Wild God, um crescendo explosivo de cordas agudas, vocais elevados e percussão potente.
“Você está fantástico!” um fã chama Cave no meio da multidão de quase 10.000 pessoas. “Sim, eu quero”, responde o homem de 68 anos, olhando para seu elegante terno preto e gravata. “Na verdade, pareço um mórmon.”
É um momento de auto-reconhecimento sarcástico para Cave, que encontrou consolo no cristianismo após a morte de seus filhos Arthur e Jethro. De forma reveladora, a faixa-título do seu décimo oitavo álbum de estúdio esboça uma figura divina: um homem idoso, proselitista, viajando pela memória em busca de crentes, não uma divindade onipotente, mas uma divindade forjada através do sofrimento.
A turnê marca a primeira vez que Nick Cave & the Bad Seeds se apresentam na Austrália desde 2017, após um período introspectivo em que Cave gravou os álbuns Skeleton Tree e Ghosteen com o colaborador Warren Ellis. Lançado em 2024, Wild God traz toda a banda de volta ao foco para um disco repleto de linguagem bíblica e investigação filosófica.
Cave é acompanhado no palco por um conjunto formidável (Warren Ellis, Jim Sclavunos, George Vjestica, Larry Mullins, Colin Greenwood e Carly Paradis), juntamente com um coro de quatro pessoas influenciado pelo gospel. Ao longo de um generoso set de duas horas e meia, eles transitam entre novos materiais e músicas que abrangem as quatro décadas de carreira de Cave.
Apresentando O Children (2004), Cave a chama de “uma música muito antiga, é antiga, chega até você com a porra de uma estrutura Zimmer”. Um aviso para cuidar da próxima geração melhor do que a anterior, que passa de uma contenção ondulante e com toques gospel para uma urgência crescente, com o violino de Ellis cortando bruscamente o refrão e a banda.
Mais tarde, Tupelo (1985) ilumina a multidão. Cave desfila pelo palco, liderando um chamado e resposta do tipo “chora, chora, chora”, jogando seu microfone para o público para que ele possa imitar o embalamento de um bebê, um aceno para a tempestade mítica que cerca o nascimento de seu “amigo pessoal” Elvis Presley na narração febril da música. As luzes verdes piscam, a banda avança a música e o efeito é eletrizante: Fremantle Park está dançando.
A encenação amplifica a intensidade do set. Uma passarela estreita se estende em frente ao palco, arrastando Cave para a multidão, enquanto bancos de luzes piscam em dourado, verde e vermelho. As letras brilham nas telas laterais e traseiras em letras austeras gravadas – “astonished by love”, “astonished by pain” – espelhando a arte do álbum Wild God.
“Esta é uma música muito bonita… esta acabou de sair de mim”, diz Cave sobre Bright Horses (2019). Escrita durante o período que produziu Ghosteen, a canção é amplamente entendida como uma resposta à morte de Arthur. Ao vivo, é devastador, a voz de Cave é firme mas frágil enquanto canta sobre tiranos, amor e o cansaço de ver o mundo como ele é.
O clima muda com Joy (2024), retirado de Wild God. O seu refrão central – “todos já tivemos muita tristeza, agora é a hora da alegria” – contrasta fortemente com Bright Horses. A voz aguda e estridente de Ellis percorre a música antes de Cave reduzi-la para a cappella, e a palavra “alegria” pisca brevemente na tela.
Após aplausos arrebatadores, Cave e a banda retornam para um encore de cinco músicas. Skeleton Tree (2016) é apresentado com franqueza silenciosa, Cave explicando que guardou a música depois de escrevê-la imediatamente após a morte de Arthur e depois voltou, como escreveu em seu site The Red Hand Files, para descobrir “uma beleza que eu não poderia começar a ver naquela época”.
Justamente quando parece concluído, Cave retorna sozinho ao piano para Into My Arms (1997), cantando suas dúvidas expressas: “Eu não acredito na existência de anjos. Mas olhando para você me pergunto se isso é verdade”, antes de chamar a multidão para cantar juntos as linhas finais.
Em retrospecto, parece presciente: uma canção escrita décadas antes que enquadra a abordagem de Cave à fé não como uma certeza, mas como algo provisório e relacional: um ato de devoção moldado pelo amor, pela perda e pela frágil esperança que se segue.
