Quando Antonio Banderas ainda estava José Antonio Dominguez Bandera e sua carreira de ator foi apenas um sonho que ele viu”Feitiço de Deus', musicais John-Michael Tebelak e Stephen Schwartz, baseado no Evangelho de Mateus e lançado em … 1971, Nova York; O próprio Tebelak dirigiu a produção de Madrid em 1974. Este foi um despertar para a sua vocação. Desde então, o ator e diretor admitiu: “Eu tinha uma pedra no sapato em relação a esse trabalho. Na época, quando eu tinha 14 ou 15 anos, fiquei obcecado com a oportunidade de interpretar Jesus. Para mim, eu também precisava ter cabelo comprido, era algo que desembaraçava, então deixei meu cabelo comprido. Minha mãe ficou brava comigo porque ela não gostava nada, e aí eu pegava, colocava grampos, um chapéu para ela não ver…” Mas na época, a empresa para a qual ela trabalhava em Málaga, sua terra natal, “não tinha um centavo”. “Tínhamos um Ford preto e nada mais; “Sem luzes, sem músicos, sem instrumentos, nada… Uma escassez total.”
Os anos se passaram e José Antonio Domínguez Bandera se tornou Antonio Banderas e se tornou uma estrela de cinema internacional. O ataque cardíaco, disse ele repetidamente, o levou a recuperar seu amor juvenil pelo teatro, e “Godspell” voltou à sua lista de desejos. Isto coincidiu com Emílio Aragão na gravação de um programa de televisão, e conversavam sobre o musical, o primeiro que ele viu ao retornar à Espanha após uma longa estadia na América, e no qual Rita Iracema, sua irmã, estava no elenco. O resultado foi uma produção que estreou no Teatro Soho Caixabank de Málaga em novembro de 2022 sob a direção de Aragão.
Mas Antonio Banderas quis ir um pouco mais longe. “Ainda tenho vontade de pegá-lo, tocá-lo e dar-lhe um caráter diferente. Até comecei a escrever – se Stephen Schwartz me ouvisse, isso me mataria – e criei uma produção que dá à banda uma identidade própria. Transformei-os em um grupo de atores presos em uma igreja em ruínas onde eles têm suas coisas, e lá fora há um conflito militar incerto. Explosões são ouvidas constantemente; “É uma metáfora para a vida atual, o mundo em que vivemos.”
Após a estreia em Málaga, a produção atualizada chega ao Gran Teatro Pavon de Madrid, com um elenco que inclui Teresa Abarca, Javier Ariano, Alex Chavarri, Aaron Cobos, Paula Diaz, Ferran Faba, Laia Prats, Roco, Estibaliz Ruiz e Hugo Ruiz.
–Este musical nasceu no auge da cultura hippie, da qual Jesus Cristo era uma figura icônica. Hoje se fala muito sobre o retorno dos valores religiosos e espirituais à arte: o filme “Los Domingos”, “Rosalia”… Qual a necessidade de uma pessoa expressar sua espiritualidade através do teatro?
— Isso precisa ser expresso de qualquer forma, inclusive no teatro. Me perguntaram por que me interessei por uma obra que fala de Jesus neste momento… Mas se estudarmos arte, qual personagem foi mais representado? Na Renascença, na época barroca… Leonardo da Vinci, Michelangelo, Mozart… Quase todos os grandes músicos, escritores, artistas… contaram sobre a vida de Jesus nos últimos dois mil anos… E ainda assim a mensagem não penetra totalmente. Jesus viveu em meio ao domínio romano na Galiléia, com os fariseus assustados com os profetas que haviam aparecido, e principalmente com Jesus, que atraía multidões; Eles estavam com medo de que ele pudesse competir com eles. Então ele tinha todas as chances de ser morto… Há várias coisas misteriosas e perturbadoras em sua figura: no último jantar, ele diz a Pedro que vai negá-lo três vezes antes que o galo cante. Nem um, nem seis… Três. Foi como se eu seguisse o roteiro e funcionasse para mim do ponto de vista teatral. Em Godspell, Jesus e Judas são duas faces da mesma moeda, eles realmente precisam um do outro; Jesus precisava de Judas, da sua traição naquele ambiente de dominação, em Jerusalém, que ainda está sendo destruída. Dois mil anos depois. E há um teatro que é ainda mais antigo que a história de Jesus.
“Praticamente todos os grandes músicos, escritores, artistas… falaram sobre a vida de Jesus nos últimos dois mil anos… E ainda assim a mensagem não foi totalmente penetrada.”
–E continua a ser o instrumento que mais toca a alma.
-Definitivamente. E ainda mais nos momentos em que a inteligência artificial começa a comer de tudo. Acho que o cinema será destruído; nem tudo, nem tudo, mas uma grande indústria. Quando tiverem gadgets que lhes permitam prescindir dos atores, não contarão connosco porque será muito mais barato criar histórias e não prestar atenção às bobagens dos atores e aos salários que ganham. Este cinema vai acabar. Haverá filmes que terão que anunciar que são feitos com pessoas. E no teatro vai demorar mais, mas lá também vai ter robôs. Mas ei, somos nós que protegemos as pessoas, certo?
–Certamente. Mas, ao mesmo tempo, quanto mais IA, mais as pessoas terão necessidade da humanidade…
-Isto é verdade. O teatro tornou-se agora um refúgio da verdade. Há muitas verdades que podem ser expressas no teatro, dependendo da sua ideologia e do que você quer fazer, mas há uma verdade objetiva que diz respeito a todos nós que o fazemos, e é: há um grupo de pessoas no palco e outro grupo de pessoas nas bancas. E essa união quase religiosa entre as pessoas num espaço como um teatro, um espaço pequeno onde acontecem coisas tão grandes, é linda. Isso não vai mudar; Pelo contrário, acho que ele vai se superestimar.
— E com este trabalho você quer transmitir alguma mensagem ao público?
“Quero que eles se divirtam transcendentalmente.” Quero que você retire da espiritualidade aquela ideia séria e densa que geralmente está nela, e veja um raio de esperança no sorriso e naquelas caras de palhaço. Adoro quando os atores se vestem de palhaços e fazemos isso na peça. Chega um momento em que tudo sai do palco, Judas diz o que precisam fazer e eles se pintam com tintas. É nos ridicularizar um pouco, tirar a importância e o peso da humanidade, da espiritualidade e da transcendência e torná-la uma coisa muito mais leve e tolerável. Que de alguma forma não nos levamos a sério. E, do meu ponto de vista, funciona.
