O novo espetáculo do Circo del Sol chegou a Sevilha numa noite que eles não queriam. grandes personalidades como Racel Los Comadres, Maximo Valverde, Eva Ruiz, Juan y Medio, Manuel Lombo, Maria José Suarez, Rafa Cremades ou Manuel Escribano e outros. Um pedaço … Aos poucos, todos entraram na grande tenda na expectativa, animados pelos diversos personagens do espetáculo. Eles interagiam e convidavam os usuários para subir ao palco, e no final o relógio avançava até 11h11, momento em que começava esse sonho maluco.
Quando os ponteiros do relógio se alinham como se obedecessem a uma lei secreta, Sevilha deixa de ser Sevilha. Sob a grande tenda do Cirque du Soleil, o tempo se fechou e a realidade aceitou humildemente o papel de experimento. Assim começou “Kurios”, espetáculo que acaba de desembarcar na cidade e que transforme a lógica em um jogo e loucura em uma linguagem universal. Antes mesmo de se sentar, o público já estava por dentro da história. Personagens excêntricos vagavam entre as pessoas, comunicavam-se, convidavam as pessoas a subir ao palco e contavam o tempo, enquanto o relógio se aproximava inexoravelmente daquele momento mágico a partir do qual tudo começa. Não foi uma noite de tapetes vermelhos ou de muita fanfarra: estavam presentes rostos famosos – desde artistas e propagandistas a figuras do flamenco e da cultura – mas foi dada atenção absoluta ao que iria acontecer sob a tela.
O começo foi tão inesperado quanto solene. Michel Laprise, diretor do espetáculo, subiu ao palco e perguntou: minuto de silêncio pelas vítimas do acidente de Adamuz, confiando esta função em nome de toda a equipa aos serviços de emergência. Um gesto que desacelerou o pulso coletivo antes que a fantasia assumisse o controle. Após uma breve instrução de segurança, a sala foi desfilada com músicos e um trem, e a estação ganhou vida.
É assim que Kurios começa: numa movimentada plataforma do século XIX. Os artistas, vestidos com roupas vintage, chegam como viajantes de outra época. Há dança, malabarismo, música ao vivo. O tom é dado desde os primeiros minutos: estamos no armário de curiosidades. onde tudo é possível. O cientista, o demiurgo sonhador que dá voz ao programa, lança seu experimento. Criaturas, personagens e figuras emergem do seu imaginário, fluindo juntas sem pausa: malabaristas suspensos no ar, percussão de fazer tremer o corpo, incríveis equilibristas na corda bamba, tudo acompanhado por uma orquestra visível no fundo do palco e uma iconografia constante de malas, viagens e trânsito. Não se sabe se estamos avançando pelo mundo ou pela mente do criador.
O primeiro grande número, Sincronização do Caos de 1900, transforma a temporada em uma festa. A locomotiva carrega consigo um grupo heterogêneo de passageiros: acrobatas, percussionistas, dançarinos. A Kunstkamera explode com uma celebração de liberdade e encanto, onde acrobacias se fundem com coreografia e humor. A seguir passamos para o dueto do berço, uma obra de extrema delicadeza. Dois bonecos ganham vida após serem eletrocutados e são elevados a um aparelho de quatro metros. Confiança absoluta: ele se transforma em um trapézio humano e joga sua parceira no vazio para que ela dê cambalhotas cada vez mais complexas. O silêncio do público pesa tanto quanto os aplausos subsequentes.
Uma bicicleta aparece imediatamente, suspensa no ar. Acrobata de bicicleta aérea desafia a gravidade pendurado no guidão, no aro, em uma perna, até de cabeça para baixo ao lado da bicicleta. Ele desaparece enquanto voa e deixa cair a carta, que é recolhida pelo Sr. Microcosmos, um enorme personagem cuja barriga esconde o mundo. De dentro surge Mademoiselle Lily, uma artista-poetisa que vive literalmente dentro de outra pessoa, numa das peças visuais mais cativantes do espetáculo. O humor ganha corpo no circo invisível, onde o animador dirige atos que não são visíveis, mas que o espectador imagina através do brilhante uso de efeitos sonoros e visuais. É uma homenagem cômica e emocionante ao circo clássico.
Um braço mecânico, 340 quilogramas de maquinaria de palco, irrompe para servir de plataforma às criaturas marinhas que se contorcem com fluidez hipnótica, seguido de um jantar surreal onde o equilíbrio das cadeiras desafia a lógica e revela universo paralelo invertido sobre as cabeças dos visitantes. Mesmo as mudanças técnicas não estragam a magia: os próprios técnicos com óculos de aviador fazem parte da história. De lá emerge um aviador temerário em um balão terrestre, balançando em uma estrutura suspensa como um pêndulo – um feito com precisão milimétrica.
Após o intervalo, a tenda se enche novamente de música e a rede de acrobacias aparece. Peixes peculiares com mantos amarelos saltam numa rede gigante que cobre o palco, saltando, voando e caindo, observados por dois pescadores que parecem controlar o céu e as nuvens. Mesmo pequenos erros são levados em conta naturalmente, tendo isso em mente. o risco é real. O apresentador novamente gera risadas ao interagir com o público até que sua casa, após ser eletrocutada, se transforma em um papagaio, um Tiranossauro rex e um gato. No filme “Aerial Straps”, gêmeos siameses, que compartilharam corpos a noite toda, separam-se para voar, cruzando-se em grandes altitudes em uma dança aérea perfeitamente coordenada.
O tempo gira em um ioiô onde o relojoeiro manipula o ritmo com incrível precisão, e a poesia é uma história simples contada apenas com os dedos, projetada em um balão onde pequenos personagens acabam morando na cabeça do espectador. O final é incrível: quinze artistas eles constroem pirâmides humanaseles decolam, voam por três níveis e até saltam para fora do salão, apagando completamente a fronteira entre o palco e as arquibancadas. As criaturas então retornam e o cientista desce do teto e abre a mala vazia. Tudo o que eu tinha guardado nele ganhou vida. O relógio marca 11h12. O sonho continua, mas na realidade. Todos os artistas sobem ao palco para sua última dança sob aplausos prolongados. Kurios não é apenas um espetáculo: é um convite para perder o controle e reconhecer que a imaginação, se tiver liberdade, pode ser o lugar mais seguro do mundo.
