“Ethan conta essa história agora”, diz o diretor Richard Linklater, que começou a conversar com seu velho amigo Ethan Hawke há cerca de 12 anos sobre interpretar o compositor Lorenz Hart em seu último filme. lua azul. A história conta que Linklater disse a Hawke: “Você não está pronto para fazer isso. Você tem que esperar até ficar velho e pouco atraente.”
Dez anos depois, ele ligou para Hawke. “Eu disse: 'Bem, tenho boas e más notícias. Vamos fazer o filme. Ninguém quer flertar com você agora. Você está pronto para interpretar Hart.'” Ele deixa escapar um pequeno sorriso. “Eu exagerei um pouco.”
Hawke seria o primeiro a dizer que valeu a pena esperar. lua azul É um filme pequeno, rodado em um único set em Dublin em apenas 16 dias, mas é impressionante; Hawke, 55 anos, foi indicado ao Globo de Ouro por seu desempenho irregular e angustiado.
O roteiro de Robert Kaplow se passa em 1943. Hart, no final de uma carreira prolífica, é um bêbado esgotado, enquanto seu ex-parceiro de redação, Richard Rodgers, formou uma nova parceria com Oscar Hammerstein.
Rodgers e Hart escreveram mais de 500 canções, incluindo Não é romântico, meu divertido Valentim? e A senhora é uma vagabunda. Hart era muito baixo, com um moicano feio; sua compensação era um raciocínio rápido que poderia consertar um quarto. Hawke, trinta centímetros mais alto que Hart, disse o guardião que o papel parecia perigoso e difícil. “Eu senti como se estivesse batendo na parede do meu talento.”
O filme se passa na noite de abertura do primeiro musical de Rodgers e Hammerstein Oklahoma!com uma festa no famoso restaurante da Broadway, Sardi's. Hart fica à espreita no bar, bebendo uísque, brincando com o bartender (Bobby Cannavale) e exibindo sua fixação por Elizabeth Weiland (Margaret Qualley), uma mulher muito mais jovem e mais alta com quem ele iniciou uma correspondência de flerte apesar de ser, como todos na sala sabem, exclusivamente homossexual. O álcool o deixou além da vergonha.
Linklater e Hawke já haviam feito oito filmes juntos, incluindo o charmoso Antes trilogia e Infânciaque filmou por 12 anos. Por que escalá-lo como Hart, dada a sua má condição física?
“Por causa de sua própria obsessão por isso”, diz Linklater. “Acho que o deixei ler, sem pensar que ele conseguiria. E ele disse: 'Sim, entendi.'” Eles experimentaram ângulos de câmera e diferentes níveis de piso (o tipo de truque que estava disponível em 1943) para fazer Hawke parecer baixo; Foi importante, diz Linklater, porque qualquer pessoa que soubesse alguma coisa sobre Lorenz Hart sabia que ele era um fardo para ele.
“Eu queria mostrar que fizemos um esforço. Cada filme tem um pequeno elemento que é um verdadeiro pé no saco e torna o filme mais complicado do que deveria ser. Foi isso neste filme. Você sabe, Larry recebeu uma boa mão. Você é gay. Você não tem nem um metro e meio de altura. Você é um viciado. Você é filho de imigrantes judeus. Sua sexualidade é contra a lei. Naquela época e lugar, isso era péssimo. Por outro lado, ele era um letrista brilhante em um época em que havia um trabalho remunerado para fazer isso.
Tanto Linklater quanto Hawke estavam apaixonadamente ligados a essas músicas. “Eu sou muito estranho nesse sentido”, diz Linklater, 65 anos. “Eu tinha o punk rock dos anos 80, você sabe, mas junto com meus álbuns do Dead Kennedys eu tinha Ella Fitzgerald cantando Rodgers e Hart, porque eu sempre fui um cara do teatro, do showbiz, da big band.” Não é como se eu pudesse ver aqueles grandes shows de Nova York. “Nunca deixei o Texas quando criança; não poderia ter sido mais provinciano. Mas minha mãe adorava musicais. A sala estava cheia deles, principalmente Rodgers e Hammerstein.”
Rodgers é interpretado por Andrew Scott, cujas colaborações de sucesso com Hammerstein incluíram O rei e eu, Pacífico Sul e O som da música. A interpretação de Scott de um homem dividido entre a compaixão e a autopreservação lhe rendeu o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante no Festival de Cinema de Berlim, onde o filme estreou.
“Sinto que Rodgers tem um amor enorme por Hart”, diz Scott. “Mas com tantas pessoas você tem essa experiência: elas te exasperam, mas você as ama. Ele está tentando estabelecer limites com essa pessoa que é imprudente, mas também completamente brilhante. E é para isso que estamos aqui.”
Elizabeth Weiland, a vibrante estudante de Yale interpretada por Margaret Qualley, é uma versão ficcional de uma jovem desconhecida cujas cartas francas e atrevidas para Hart foram preservadas e se tornaram uma das inspirações de Kaplow. Ela o encontra no bar e o deixa comprar bebidas para ela.
“Acho que ela sente algo por ele”, diz Qualley. “Mas ela também está em um ponto de sua vida em que está colocando suas próprias necessidades em primeiro lugar. Provavelmente a razão pela qual o relacionamento deles estava prosperando na época era porque ele podia se esconder nele, compartilhando apenas o que queria com alguém mais ingênuo, enquanto seu verdadeiro amigo podia ver o quadro geral.
Hart não teve um dia sóbrio depois daquela noite de estreia; Ele morreu algumas semanas depois. Linklater compara isso a uma ferida aberta, mas não culpa Rodgers por abandoná-lo. “Eu disse a Andrew Scott que sou Rodgers”, diz ele. “Tive que demitir colaboradores de longa data, pessoas com problemas com álcool, que estavam apenas ferrando com eles. Eles colocaram você na posição de liderança onde, ok, podemos estragar essa produção para não ferir os sentimentos dessa pessoa, embora eu não saiba se ela se importa ou não, ou podemos contratar outra pessoa.”
É sempre doloroso. Ele se lembra de ter assistido a uma entrevista na televisão em 1974 com Rodgers, na qual lhe perguntaram sobre Hart. “Imediatamente, você pode ver a mistura de sentimentos em seu rosto, um pouco de raiva e um pouco de amor. Tudo ainda está lá… 30 anos depois.”
Rodgers escreveu um tipo diferente de música de show – “alta e aspiracional” – com Hammerstein; As letras de Hart eram cheias de saudade. Em 1943, Hart devia saber que era o homem de ontem; um país em guerra procurava entretenimento mais intenso e espumoso. Como alguém que faz dramas humanos para a tela grande, Linklater experimentou essa sensação de irrelevância, chegando a fazer um curta-metragem para o Centro Pompidou em que perambulava pelas ruas, imaginando se seria apenas um evento de extinção em um Universo Marvel. “Eu estava neste momento sombrio pensando: acabou?”
No entanto, com dois filmes lançados este Verão (sendo o outro o esplêndido Novo vagosobre o diretor francês Jean-Luc Godard fazendo seu primeiro filme: ele recuperou o otimismo. “Acho que isso acontece em todas as gerações. É hora de nos preocuparmos com essas coisas”, diz ele. “Mas acho que estou adotando uma visão mais ampla.”
No ano passado esteve em vários cinemas onde esteve rodeado de jovens. “É como se eles estivessem descobrindo o vinil. 'Ei, você pode ir ao cinema e depois tomar uma bebida e conversar, o que é legal!'” E as pessoas ainda estão cantando Blue Moon, então quem sabe o que vai durar? “Posso estar me enganando, mas isso me dá alguma esperança.” Vou brindar a isso.
lua azul estreia em 29 de janeiro.
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