Uma nova proposta da OBS, neste caso com dois solistas, sendo um deles o responsável pela regência do conjunto. Não era outro senão o violinista Ignácio Ramalfuncionário permanente da orquestra como acompanhante; e havia um convidado … organista Juan de la Rubia que se o seu instrumento fosse nomeado no programa como o rei dos instrumentos, poderíamos nomeá-lo como o rei da noite e do instrumento que ele toca.
Ele o trouxe de carro e, apesar de estar órgão “pequeno”você tem que pesar o seu próprio. Em troca, garantiu-nos que cada vez que o tocava fazia ferver o sangue de qualquer amante da música que se prezasse, sem abandonar o facto de que o impulso que o move é tão poderoso como o próprio instrumento.
Faça login, por exemplo, para “Baseado em” do “Concerto para Violino e Órgão” em Ré menor RV 541 Ele já nos deu uma ideia da sua forma de compreender o apelo do órgão, e isso nada mais é do que a manutenção energética da melodia e a utilização, quer como introdução, quer como acompanhamento, de notas pedais (seguradas) mas de “cores” ou sons diferentes. Foram modificados diante do público com um sistema que nos lembrou as marchas de um carro grande e que selecionou uma variedade impressionante de tons para garantir que nunca nos cansássemos de qualquer escolha oferecida. Assim, esta bela introdução nessas notas longas deu lugar a uma passagem contrapontística “solo” de incrível clareza e brilho. Não víamos Miguel Rincón desde Il Combattimento, e aqui podíamos ouvi-lo claramente nas fronteiras que tecia no seu acompanhamento de órgão. Naturalmente, tanto no primeiro quanto no terceiro movimentos observamos uma imitação de ambos os instrumentos solo ou de sua sobreposição, atingindo o máximo virtuosismo no último Allegro.
Ignacio Ramal (violino), Juan de la Rubia (órgão) e OBS
E o que posso dizer sobre “Concerto para Órgão e Orquestra” em Fá maior, “O Cuco e o Rouxinol”, HWV 295 onde as melodias se cruzavam com o “chilrear” dos pássaros, criando uma sensação ficcional de pássaros interrompendo o canto do instrumento em diferentes pontos (em diferentes alturas do teclado).
Não havia dúvida de que o programa era muito divertido e vibrante, além de variado, poisTrio sonata para flauta doce, violino e contínuo em dó menor HWV 386'onde a flauta foi adotada Pedro Castrofuncionário permanente da OBS como oboísta, que aqui se apresentou em dueto com Ramal. Surpreendeu-nos que ele abandonasse a posição de acompanhante e ficasse à direita, deixando a sua posição para a flauta: o seu violino projectava-se para o fundo do palco, perdendo assim a sua presença. Ele pode ter pensado que isso equilibraria o som da flauta, por considerar um som mais fraco, mas não acreditamos.
Nossa atenção já foi atraída pelo que vimos em todo o grupo violas à direita, ao lado do contínuo. Isso não é estranho, mas desde o início notamos que os violinos estavam meio foscos, e até as violas estavam de costas para o público e do outro lado do palco: pensamos que assim definitivamente não iria adquirir brilho. Esta não é a primeira vez que eles são instalados. todo mundo está de péincluindo violoncelo. Esses instrumentos não foram projetados para isso, e seu som bastante grave tende a se expandir em todas as direções, ao contrário das altas frequências, que priorizam a linha reta. O único que jogou sentado foi Rincon, presumimos porque ele estava na primeira fila, mas vimos Mulder jogar teorba inúmeras vezes. De qualquer forma, desde o início notamos um som escuro e mal definido que poderia afetar as passagens polifônicas, do ponto de vista textural, e vago em termos de presença de cor, por mais que fossem ajustadas ao longo da noite.
A presença de Ramal era constante, quase sempre como parceiro de órgão, com exceção de 'Concerto para violino em ré menor BWV 1052R' I.S. Bach“reconstruído” por ele mesmo. Não sabemos se foi o instrumento, as cordas, a resina ou qualquer outra coisa que conferia ao seu violino o carácter de uma sonoridade recortada, a que se somavam as tentativas de redução da partitura do teclado do violino, que, por exemplo, nas passagens mais polifónicas (cordas duplas a uma velocidade diabólica) causavam verdadeiros problemas ao jovem violinista.
A verdade é que “Concerto para Órgão e Orquestra” em Sol menor HWV 289 com o qual o programa terminou, foi possível trazer o melhor do programa de todos em busca de uma tocha orgânica para iluminar o caminho: a melodia cruzou novamente notas de diferentes alturas e cores com uma espacialidade adicional mais típica de um teclado eletrônico do que deste mecânico. Não admira que ele carregue isso com ele. Atrás dele 'Largueto' seguido 'Alegro' ao qual ele continuou a enfatizar as cores e adicionar virtuosismo feroz em partes iguais. Ele “Ditado” Destinava-se apenas a ele, e a sua clareza explicativa, a sua gradação tímbrica ou a sua vibração invisível envolveram-nos numa armadilha da qual não queríamos escapar. No último movimento a orquestra pareceu levantar o véu e procurar as configurações perfeitas, partilhando uníssonos puros e louváveis, tanto sozinha como com o órgão. Ainda houve espaço para uma brevíssima dica, em que De la Rubia, sem hesitar, nos disse até o número da sua obra: HWC 292 (“Allegro”)que teve o mesmo sucesso retumbante.
