Juan Muñoz, o escultor que roubou tudo o que pôde da história da arte, volta ao Prado

Nos últimos anos tem sido objecto de muitas exposições em Espanha e no estrangeiro, mas esta é especial. Madrilensky até o âmagomas cidadão do mundo, foi ao Prado ver as pinturas dos grandes mestres em busca de inspiração. E caramba, ele encontrou. Quem iria dizer a ele que um dia ele ficaria cara a cara com eles em suas salas? Você ficaria surpreso em ver seu trabalho aqui? Vicente Todolio ex-diretor da Tate Modern, que o conheceu em 1982 e foi curador da exposição, lembra que Juan certa vez disse a alguém: “Eu sou um artista e vocês ouvirão falar de mim em breve”. “Ficou muito claro para mim”, diz Todoli.

Dele “apropriacionismo” (“Roubo tudo o que posso da história da arte”, admitiu) era muito democrático: Renascimento, Maneirismo, Barroco; Goya e Velázquez, Bernini e Borromini, Zurbaran, esculturas gregas e romanas como Laocoön, Egito Antigo (em Figuras com Nariz Quebrado ele toma emprestada a “cabeça verde” egípcia do século IV a.C. para suas figuras)… Foi uma esponja e aprendeu com todos, mas conseguiu criar uma escultura figurativa com cunho próprio, diferente de qualquer outra. E ele estava mais interessado em pintura do que em escultura. Mas ele não gostou de tudo. “Nunca tive nenhum interesse real em Salvador Dali ou Joan Miró. e ambos são espanhóis”, disse. Além disso, os artistas minimalistas o incomodavam por causa de suas visões puritanas, calvinistas. Muito culto, além da arte, nutriu-se de outras fontes, como cinema, teatro e literatura.

“Juan Muñoz. Histórias de arte'que você pode visitar até 8 de março a partir de 2026 não só ocupa as salas C e D do edifício dos Jerónimos, como se expande para além dele. A rota, representada como passaroucomeça em frente à entrada do Prado, às Esplanada de Goyaonde instalou “Treze Rindo Um do Outro” do acervo do espólio de Juan Muñoz. Foi encomendado por Todoli a última peça que ele criou. Faleceu três semanas antes de fixar residência na avenida do Porto. Vários homens riem enquanto um empurra o outro. A linha tênue que separa o riso do sofrimento, a diversão da dor, é uma influência clara “Delírio” e “Pinturas Negras” de GoyPara. Ontem esta instalação foi “alimento para selfies” para turistas. A título de curiosidade deveriam ser doze figuras, mas o artista decidiu incluir o número treze: Armando, seu senhorio e motorista no Porto.

EM Escada Murilloeles desligam duas figuras suspensas no teto. Eles são baseados em uma obra de Degas (Senhorita La La no Circo Fernando), bem como em gravuras dramáticas de Os Desastres da Guerra, de Goya. EM galeria central, “Cena de Conversa III” Juan Muñoz antes “Jardim do Amor” de Rubens. E pequeno (em altura) Sarana ponta dos pés, parece estar jogando bilhar na frente do mesmo “As Meninas” na sala 12mas na verdade ela se olha numa caixa de luz com um conjunto de espelhos, imitando aquela que Velázquez propôs em sua obra-prima. Ambos estavam interessados ​​em ver o que estava olhando para você.

ecos de Velázquez e Goya São constantes na obra de Juan Muñoz e na exposição. Para Miguel Falomir, diretor do Pradoos primeiros talvez sejam mais óbvios devido a esse caráter lúdico, embora o escultor tenha dito a Adrian Searle: “Admiro profundamente Goya e, até certo ponto, Velázquez”. Outra grande figura da escultura do século XX, Richard Serra, admitiu que se tornou escultor depois de admirar Las Meninas.

Referem-se a obras de Velázquez Juan Muñoz, como Cinco Figuras Sentadas, e figuras com displasia óssea, como George e Sarah, que se assemelham Bobos de Velázquez. E obras como “Jornada de Inverno” remetem a Goya, onde um personagem cavalga nos ombros de outro (“Caprichos”). “Conversation Scene III” está relacionada a um dos “Scattered” (“Bagged”)…

Nas salas de exposição, obras simbólicas Juan Muñoz como “The Prompter”: Um prompter em um palco de teatro com piso óptico. Juan Muñoz disse que “queria criar casa da memóriauma mente que nunca é vista, mas está sempre lá.” E também “Scene of Conversation” (um dos seus retratos colectivos) ou “The Nature of Visual Illusion” (um grupo de figuras com traços asiáticos em frente a uma cortina trompe l’oeil).

Juan Muñoz contador de histórias, ilusionista, mágico. Num cenário muito teatral, os quartos são concebidos como quartos, quartos, momentos congeladosTodoli nos explica. Eles estão presentes todas as suas obsessões: tambores (associados à bateria de Buñuel e Calanda, bem como a “O Tambor” de Günther Grass), ventríloquos, acrobatas e circo, varandas (metáforas de olhar para o que olha para você, uma referência a Goya e Manet), pisos ópticos (que lembram a arquitetura de Borromini), espelhos, figuras com traços asiáticos (com rostos idênticos, mas gestos individuais), magia, teatro, jogos de azar…

Corredor com alguns livros da sua biblioteca em algumas vitrines (John Ashbery, Gombrich, Harbison, Ortega y Gasset, Valeriano Bozal…) nos leva a sala Dpara onde vamos na cabeça de Juan Muñoz: deles desenhos em tecido gabardine (“desenhar é um prazer”, disse Juan Muñoz, “uma atividade solitária e muito bonita. Eu desenho sempre”) e gabinete de curiosidades onde há fetiches eróticos, bocas, lábios, elementos fálicos…

“Este museu foi para ele uma continuação dos seus estudos, laboratório, campo experimental”, observa Alfonso Palacio, vice-diretor do Prado. Juan Muñoz é o primeiro artista contemporâneo a expor sua obra no Salão 12 do Prado, mas não é o único. Poderíamos ter visto antes Giacomettinão considerado moderno, mas moderno. Fernando Zobel e Sigmar Polke expuseram no palco Falomir. Richard Hamilton, Thomas Struth, Eduardo Arroyo, Cy Twombly e Tsai Guo-Qiang já fizeram isso com Miguel Sugaza.

Cristina Iglesias, viúva de Juan Muñoz e designer das novas portas da extensão Moneo do Prado, agora exposta em La Pedrera de Barcelona, ​​​​parecia feliz. Ela chegou ao Prado nesta segunda-feira, acompanhada de seus filhos, Lúcia e Diego (fotocópia do pai). Todos fazem parte do espólio que preserva o legado do artista que participou deste projeto.

O vizinho do crítico de arte na rua Donoso Cortez Santiago Amonque lhe deu aulas particulares no final dos anos 60, Juan Muñoz, radical em tudoirrompeu no mundo da arte com um estrondo. E ele iria se tornar um arquiteto. “Ele nunca pediu permissão a ninguém.”– diz Todoli. As suas obras, diz ele, “são um mistério incompreensível, são relevantes, o seu significado nunca se esgota”.