há quatro décadas André Rieu Fundou a Orquestra Johann Strauss com um objetivo: fazer as pessoas felizes. Desde então, o violinista e maestro holandês tem se dedicado a lotar estádios ao redor do mundo e a oferecer ao público tudo o que seria considerado cafona ou cafona nas salas de concerto normais. Uma fórmula baseada em uma estética de excesso, doçura sem limites e um repertório eclético e de fácil digestão parece condensada em um ensaio. Nova era do kitsch (Anagrama, 2025), onde o sociólogo Gilles Lipovetsky e o crítico de cinema Jean Serroy analisam este e outros fenômenos culturais do nosso tempo.
“Rieux aplica a lógica do excesso em seus espetáculos neokitch– confirmam os autores. – Em contraste com a tradicional liturgia de concerto, encontramos uma mistura dessacralizada de géneros musicais. Há uma ária de Handel emocionante, um pouco Nesum estava dormindo lá e entre Valsas e Polcas da Família StraussEle Meu coração vai continuar de Titânico cantada por uma soprano vestida de princesa da Disney. “O resultado é comercial e um pouco fraco, mas nada indigno”, alertam. “Esse neokitch “Isto não significa a morte da cultura clássica, mas sim a sua transformação num produto de moda efémero.”
Segundo Lipovetsky e Serroi, estas propostas não visam tanto democratizar o acesso à música clássica, mas sim adaptar a oferta à dinâmica da vida do consumidor. “Este encontro idílico entre puristas e neófitos nunca ocorre, pois para os primeiros é kitsch representa uma violação intolerável, enquanto estes estão satisfeitos com o que já sabem”. Mesmo os códigos de classe que buscam o reconhecimento social não operam nesses formatos. “Esta nova sensibilidade não precisa de justificação”, acrescentam. “Seu objetivo é o entretenimento em seu estado mais desinibido, fantástico e hedonista.”
Nos concertos do Rieu você pode conversar, beber, comer, gravar no celular e, claro, dançar. “Existe um tipo de público, e não os conhecedores de música clássica, que pode relutar em ir a um auditório ou a uma casa de ópera por medo de não saber como se comportar”, explica. Paz Aparíciodiretor da Movistar Arena de Madrid, onde terminará a digressão de Rieu no dia 29 de janeiro, que também se apresentará em Málaga (26 e 27) e Valência (30) e receberá o público no Palau Sant Jordi de Barcelona no dia 31 de janeiro.
Rieux não é o único de sua espécie: nesses palcos se apresentaram o cantor Andrea Bocelli, os violinistas David Garrett e Lindsey Stirling, além de um quarteto vocal. O Divo. O violoncelista Stepan Hauser iniciou a sua última visita a Madrid com Suíte nº 1 Bach e acabou jogando uma toalha encharcada de suor para o público. À sua frente: 12.500 espectadores que pagaram entre 55 e 230 euros por um programa que incluía covers do Coldplay e arranjos musicais. me beije muito. “A barreira económica desaparece quando as expectativas são satisfeitas”, diz Aparicio. “E os fãs de Houser são muito claros sobre o que encontrarão.”
A ideia de que cruzamento e suas demolições kitsch Preparar o ouvido para uma audição mais exigente raramente é adequado. “Não conheço ninguém que graças ao álbum cantores pop lírica, acabou se inscrevendo na temporada de ópera”, conta. Praia Pilavachiex-diretor das gravadoras Philips Classics e Decca. “O que posso confirmar é que o sucesso comercial destes projetos permitiu-lhes outrora apoiar as carreiras do maestro Valery Gergiev, do pianista Alfred Brendel ou do Quarteto Alban Berg. Sem este volume de vendas, os rótulos históricos seriam reduzidos a meros catálogos.”
Foi Pilavachi quem descobriu Bocelli em meados dos anos noventa, quando trabalhou como caçador de talentos na Universal. “Eles me enviaram um modelo Il mais calmamente della sera e ficou claro para mim que essa voz poderia operar em dois registros ao mesmo tempo.” Do álbum árias sagradasum doce operístico em uma embalagem pop, vendeu quatro milhões de cópias. Segundo Pilavacci, contratar Bocelli (que acabara de cantar em particular para Donald Trump) nunca prejudicou o prestígio da gravadora. “A obsessão pela pureza é alheia à indústria e concentrada numa minoria de críticos e defensores da essência”, argumenta.
As agências de arte também tomaram emprestadas algumas estratégias cruzamento. “A música clássica deve ser retirada deste nicho e os seus proponentes devem ser reconhecidos como poderosos e plenamente convencional“Afirma Moema Parrott, CEO do Grupo Harrison Parrott e fundadora da Polyarts, uma das principais promotoras novo clássico. “O público envelhecido mudou os modelos de financiamento e os hábitos de consumo, obrigando-nos a ser mais ambiciosos na hora de combinar géneros e plataformas que atraiam públicos mais diversificados”, observa.
65.000 espectadores assistirão à sensacional e sentimental actuação da Orquestra Johann Strauss durante cinco dias, o equivalente a trinta actuações no Liceu de Barcelona ou a noventa concertos na Sala de Câmara do Auditório Nacional. “Quaisquer que sejam os vícios ou críticas que possamos ter sobre tais experiências, não devemos perder de vista o entretenimento e o alívio que elas trazem”, refletem Lipovetsky e Serroy. “O apogeu do show neokitch “Não representa uma ameaça real para a música clássica, mas numa era de concertos colossais devemos reconhecer o seu enorme potencial como estimulante emocional.”
