Baz Luhrmann enfrenta os mistérios do Zoom em seu celular de um apartamento em Tóquio. “Você pode ver que sou um gênio da tecnologia”, ele diz, enquanto um forasteiro na Austrália sugere deslizar para a direita, depois voltar para o aplicativo e, em seguida, deslizar para o outro lado.
Depois de alguns segundos, o diretor australiano da Estritamente salão de baile, Moulin Vermelho!, O Grande Gatsby e Elvis emerge da escuridão. “Desculpe, pessoal, eu estava ocupado pousando o módulo lunar”, diz ele. “Além de reinventar a teoria da relatividade de Einstein.”
Animado antes do Natal, o cineasta de 63 anos revela que está no Japão trabalhando discretamente em um anime – uma animação japonesa – que ainda é cedo para anunciar oficialmente. Seria a primeira vez em uma carreira aclamada com sua alma gêmea e esposa criativa, Catherine Martin, que se estendeu muito além de seus seis longas-metragens.
Já trabalharam em óperas, musicais, trilhas sonoras, videoclipes e anúncios de casas de moda e perfumaria que atuam como curtas-metragens artísticas, séries de hip-hop. A descidauma campanha eleitoral de Paul Keating, um parque temático e o design de hotéis e bares, mas nunca um anime.
E isso não é tudo. três anos desde Elvis levou Luhrmann ao Oscar, onde concorreu a oito Oscars, incluindo melhor filme, e se prepara para filmar Joana d'Arcsobre a heroína nacional francesa Joana d'Arc, na Gold Coast este ano.
A adolescente britânica Isla Johnston (O Gambito da Rainha, Invasão) interpretará Jehanne, uma garota de 17 anos que, possuída por vozes e visões divinas, salvou a França em batalha antes de ser queimada na fogueira no século XV.
“Estamos muito orgulhosos do que alcançamos em Elviscriar cada pintura na Austrália”, diz Luhrmann. “É um pouco mais desafiador criar a França medieval na Costa do Ouro, mas não temos dúvidas de que podemos fazê-lo. Descobrimos até que alguns dos melhores justos e cavaleiros medievais residem em Brisbane, acredite ou não.
mas antes JoanaMais um projeto de Luhrmann chega aos cinemas: o documentário e o concerto EPiC: Elvis Presley em concerto.
É um filme estonteante que usa imagens redescobertas das apresentações do Rei do Rock'n'Roll em Las Vegas em 1969 e no início dos anos 1970, algumas delas encontradas em uma mina de sal no Kansas enquanto ele estava fazendo Elvis.
Isso mostra o quão carismático ele era no palco quando tinha 30 anos, anos antes de as drogas e a alimentação excessiva contribuírem para sua morte em 1977. Você entende por que Elvis vendeu mais de um milhão de ingressos para se apresentar em Las Vegas ao longo de sete anos, bem como mais de 500 milhões de discos em todo o mundo.
Existem dois elementos do novo filme que dão corpo ao retrato anterior de Luhrmann.
Nos bastidores de Las Vegas, Elvis é descontraído e amigável enquanto brinca com sua banda e cantores de apoio, longe da adulação frenética dos fãs do mundo exterior. E embora todos conheçam os sucessos, é uma revelação o quão bem ele cobre, com sua voz rica, profunda e comovente, temas como Ponte sobre águas turbulentas, Você não precisa dizer que me ama e Ontem.
“Pega a música de Simon e Garfunkel e a transforma em uma espécie de balada espiritual e poderosa”, diz Luhrmann. “Eu o chamo de Orfeu. Orfeu, o personagem mítico, era um cantor tão bom que as próprias pedras e pedras subiam e o seguiam. Elvis poderia pegar uma música e personalizá-la dessa forma.
“As pessoas não entendem o nível musical que ele tinha naturalmente. Ele apenas olha para os músicos e rege com corpo e alma”.
enquanto pesquisava ElvisA equipe de Luhrmann descobriu 69 caixas contendo 59 horas de negativos de filmes inéditos no arquivo da Warner Bros. naquela mina de sal. Os estúdios de Hollywood estão entre os criadores de conteúdo que armazenam ativos em cofres climatizados a 200 metros de profundidade, longe da umidade, dos elementos e dos terremotos.
Este era material de arquivo que se acreditava ter sido perdido em dois documentários: Elvis: É assim que as coisas são (1970) e Elvis em turnê (1972).
“Eles os mantêm nas minas de sal porque são filmes, não digitais”, diz Luhrmann. “Se houver umidade, o filme derrete. A razão pela qual ninguém procurou esse tesouro é que custa centenas de milhares de dólares apenas para abrir os cofres.
“Quando fui fazer o filme, tive fundos para obter as filmagens com a promessa de que poderia economizar em efeitos visuais.”
Embora nenhuma dessas imagens tenha chegado ElvisLuhrmann e o editor Jonathan Redmond se perguntaram como usá-lo sem simplesmente reaquecer documentários anteriores. “Foi daí que surgiu a ideia de ser mais do que um documentário, mais do que um filme-concerto”, diz Luhrmann.
Eles decidiram deixar Elvis “vir até você em um sonho”, contando sua história com sua própria voz.
O filme de 96 minutos foi calorosamente recebido no Festival Internacional de Cinema de Toronto em setembro passado. Variedade Ele chamou isso de extraordinário.
“Isso está afetando até mesmo pessoas que não têm um bom relacionamento com Elvis ou que não se importam com ele”, diz Luhrmann. “Ele é alguém que fez muitos documentários, e alguns deles são muito bons, mas geralmente são outras pessoas que nos falam sobre Elvis.
Entre o material inédito estavam imagens anamórficas de 35mm em bom estado, negativos sem som porque o filme e o som foram mantidos separados, e 16mm de Elvis em turnê.
Crucialmente, houve também 40 minutos de áudio esquecido do Rei falando sobre sua vida durante as filmagens de Elvis em turnê. Certa noite, ele começou uma entrevista, mas rapidamente ficou claro que estava cansado demais para continuar.
“Elvis estava exausto porque eram 15 cidades em 15 dias e às vezes ele fazia três shows por dia”, diz Luhrmann. “Você consegue se imaginar fazendo esse programa três vezes ao dia?
“Elvis disse: 'Olha gente, não estou fisicamente pronto para estar diante das câmeras, mas vou apenas conversar.' Ele conseguiu falar sem a câmera ligada, então você consegue um som muito íntimo. Parece que ele está conversando com um amigo. Ele está muito desprevenido.”
Também estão incluídas algumas imagens Super 8 inéditas encontradas em Graceland, a famosa casa de Elvis em Memphis. Épico.
Demorou mais de dois anos para que todas essas filmagens fossem restauradas pela Park Road Post Production de Peter Jackson em Wellington, Nova Zelândia, e atualizadas para qualidade de filme. Muitas das faixas de áudio não foram sincronizadas com a filmagem, então eles usaram leitura labial para combiná-las.
Luhrmann elogia a contribuição de Jackson para Épico. Como King nunca se apresentou fora da América do Norte, o filme é “a turnê mundial que Elvis nunca fez”.
Jackson fez seu próprio documentário fantástico feito a partir de imagens recicladas e não utilizadas, o documentário de quase oito horas. Os Beatles: Retorno (2021) no Disney+, mas Luhrmann nunca pensou em fazer uma série em streaming.
“É chamado Épico “Porque Elvis, como artista, foi épico”, diz ele. “Tinha que ser uma experiência de tela grande. Tinha que ser uma experiência teatral. Tinha que ser como se você estivesse lá.”
Então, o que você aprendeu sobre Elvis com todo esse material redescoberto?
“Nunca percebi o quanto era divertido”, diz Luhrmann. “E está muito claro que ele se sente tão, tão, tão confortável no palco, mas tão desconfortável fora do palco.
“Quando você o vê no palco, você sente como se ele estivesse na sua sala de estar. Acho que isso é verdade para muitos dos verdadeiros grandes nomes: o amor que eles sentem quando estão no palco os faz sentir-se calmos e em paz.
“Fora do palco (longe de seus colaboradores musicais) eles ficam nervosos e inseguros e não se sentem dignos”.
A fila começa a se dividir quando, à medida que a entrevista avança, Luhrmann desce as escadas e pede um momento para pegar um táxi. Você dá um destino ao motorista e depois retorna à sua resposta.
“Uma pessoa muito conhecida, que não vou citar, mas que é uma lenda, me disse: ‘Nenhum ser humano foi feito para ser tão famoso'”, diz ele. “Há um nível de fama com o qual a humanidade tem dificuldade em lidar e há apenas um punhado de pessoas que já foram tão famosas como Elvis.”
Essa fama foi baseada em mais do que apenas sua voz e personalidade no palco.
“Elvis teve a ideia de transformar o caratê em dança”, diz Luhrmann. “Naquela altura… o hip hop também estava a transformar as artes marciais em dança, mas Elvis criou um estilo de movimento.
“Ele também criou um estilo visual (com as suas) roupas: o look de Elvis.
“Ninguém normalmente fazia sua maquiagem; ele fazia sua própria maquiagem. Não era como se alguém viesse e dissesse: 'Você deveria ficar assim.' Ele inventou isso.”
Então, como sua fama e impacto na cultura popular se comparam, digamos, aos de Taylor Swift agora, como a maior artista musical viva?
“Em primeiro lugar, tenho um amor e respeito incríveis por Taylor”, diz Luhrmann. “Já vi o show dela duas vezes. Eu a conheço. Mas não dá para fazer uma comparação entre ela e Elvis.
“Existem muito poucas figuras históricas sobre as quais se possa dizer um nome em qualquer parte do mundo e as pessoas têm alguma noção dessa pessoa. Elvis é uma delas.
“Não posso enfatizar o quão extraordinário é o que Taylor está realizando, mas a comparação realmente não se sustenta por causa do tempo… O tempo tem que passar antes que possamos falar (sobre ela) nesses termos.”
Tal como acontece com todos os filmes que faz, Luhrmann produziu uma trilha sonora. Desta vez é um álbum duplo de 27 faixas, incluindo performances ao vivo restauradas, remixes de estúdio e medleys.
“Temos algumas músicas novas e incríveis que criamos a partir da música de Elvis”, diz ele.
uma vez ambos Épico e o álbum, será a hora de Luhrmann se voltar para a França medieval, sua adolescente Jehanne e aqueles justos e cavaleiros de classe mundial. Depois de dois filmes, Elvis terá saído do edifício.
EPiC: Elvis Presley in Concert tem estreia australiana no Festival AACTA na Gold Coast em 7 de fevereiro antes lançamento nos cinemas em 19 de fevereiro.
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