Muitos de nós nos lembramos da alegria compartilhada de descobrir novas músicas enquanto assistimos Rage ou através de nossos apresentadores e estações de rádio favoritos.
Mas a introdução de serviços de streaming mudou drasticamente momentos de descoberta musical como este, e agora eles são claramente menos australianos.
Dados recentes da Australasian Performing Right Association Limited e da Australasian Mechanical Copyright Owners Society (APRA AMCOS), um organismo que cobra royalties em nome de músicos quando o seu conteúdo é reproduzido ou copiado aqui e no estrangeiro, mostram que o consumo de conteúdo local em serviços de streaming na Austrália caiu 31 por cento nos últimos cinco anos, representando apenas 9,5 por cento de todas as transmissões australianas.
É uma questão que chamou a atenção de artistas como Thelma Plum, Keli Holiday e Ben Lee, que se uniram a muitos outros artistas para apoiar uma campanha para “Ausificar” os algoritmos australianos do Spotify no ano passado.
Oitenta por cento dos royalties que os artistas locais receberam através do streaming em 2024 vieram de ouvintes estrangeiros. (Reuters: Dado Ruvic/Ilustração/Foto de arquivo)
Mas depois da decisão do governo federal de aumentar o conteúdo local através da introdução de quotas para serviços de streaming de vídeo no final do ano passado, levantam-se questões sobre se o mesmo pode ser feito para a música.
O presidente-executivo da APRA AMCOS, Dean Ormston, disse que o problema não era que os australianos não quisessem ouvir música local.
“Acreditamos absolutamente que é um problema com o algoritmo”, disse ele.
“Estamos competindo contra todos os outros territórios de língua inglesa e os algoritmos são baseados no idioma.
“Muito do que as pessoas estão ouvindo agora é resultado de algoritmos que conduzem essas plataformas com base no humor… seja no Chill-Out Sunday ou algo parecido… o algoritmo puxará o conteúdo americano e é dominante, muitas vezes inundando o conteúdo australiano.”
Dean Ormston diz que as plataformas de streaming precisarão ajudar a resolver o problema. (Fornecido: Seshanka Samarajiwa)
O declínio agora foi além dos serviços de streaming, com menos artistas australianos aparecendo nas paradas ARIA, playlists de rádio e até mesmo no Hottest 100 do Triple J's.
O enigma da transmissão
As plataformas de streaming e a Internet devolveram parte do poder às mãos dos artistas, que agora podem escolher como e quando partilhar a sua música.
Muitos na indústria acreditam que os dias de vigilância por formadores de opinião de rádio e gravadoras ficaram para trás.
Sebastian James diz que o streaming deu aos artistas controle sobre suas músicas. (Fornecido: Neasan McGuiness)
O gerente de arte Sebastian James, que representa The Tullamarines e Teenage Joans, disse que isso significava que as instituições não estavam mais impedindo os artistas.
“Está tudo realmente nas mãos do artista agora porque… todos os artistas têm a capacidade de aproveitar esses algoritmos por conta própria”, disse ele.
No entanto, a mudança para plataformas online também fragmentou os ouvintes, sendo o streaming agora a principal ferramenta de descoberta de música para os australianos, de acordo com um relatório de 2025 da Creative Australia.
Com mais de 12 milhões de pessoas enviando suas músicas para o Spotify, é difícil escapar do barulho e encontrar ouvintes.
O premiado artista de R&B nascido em Adelaide, Adrian Eagle, disse que o mundo do streaming era uma “besta”.
“Não é completamente controlado, mas… para a maioria dos artistas no estádio e na arena, é um jogo”, disse ele.
“Quando você olha para os 50 maiores artistas de streaming ao redor do mundo, você tem que saber que milhões e milhões de dólares foram investidos para preencher essa posição.”
Adrian Eagle diz que competir por streams pode desencorajar jovens artistas de buscar música. (Fornecido: Sean McDonald)
APRA AMCOS disse que a natureza dos algoritmos de streaming significa que os artistas australianos enfrentam uma batalha maior para serem ouvidos do que seus colegas estrangeiros.
“Acho que o que é realmente difícil para um artista jovem e promissor é que você precisa trabalhar em todos os canais… para realmente impulsionar sua carreira”, disse Ormston.
“Ser escolhido em rádios comunitárias e, em última análise, em rádios triple j e talvez comerciais, mas você precisa que seus serviços de streaming funcionem para você.
“Vocês são absolutamente contra desde o início porque estão sendo inundados com conteúdo internacional”.
Para onde foi nossa música?
Vinte e quatro por cento das faixas da contagem regressiva Triple J Hottest 100 de 2024 foram executadas por quatro artistas americanos.
Além disso, com apenas 29 músicas e 18 artistas australianos, a contagem regressiva de 2024 teve a menor representação australiana desde 1996, de acordo com a Creative Australia.
No entanto, houve um aumento significativo no conteúdo local no Hottest 100 de 2025, com 54% da contagem regressiva composta por músicos australianos.
Foi também o primeiro ano em que os eleitores conseguiram filtrar artistas não australianos.
Triple j Hottest 100 de 2024 teve a menor representação australiana desde 1996. (Fornecido: Gabrielle Clemente)
Mas Ormston disse que a tendência de queda nos números de streaming de artistas australianos era preocupante para todos na indústria.
“Não é bom para nós, do ponto de vista cultural ou económico, ter um número limitado de artistas internacionais dominando tudo o que vemos e ouvimos aqui”, disse ele.
“Se as pessoas não conseguem ver-se ou ouvir-se e ouvir e ver a sua própria cultura, então esta dilui-se e abre caminho para uma abordagem muito mais homogénea da cultura, baseada nos Estados Unidos.”
O artista de R&B Eagle disse que a música estava lá fora, esperando para ser ouvida.
“Acho super importante e lindo apoiarmos nossos próprios artistas e compartilhar nossos corações com o mundo”, disse ela.
Carregando conteúdo do Instagram
Qual é a solução?
No final do ano passado, o governo federal aprovou leis de conteúdo local para serviços de streaming de vídeo com mais de 1 milhão de assinantes australianos.
Exige que as plataformas invistam um mínimo de 10 por cento dos seus gastos totais com programas australianos, ou 7,5 por cento das suas receitas, em novos programas locais de teatro, programas infantis, documentários, programas artísticos e educacionais.
E alguns no mundo da música dizem que esta seria uma política bem-vinda também para a sua indústria.
“80 por cento da estratégia de marketing (para artistas) é conteúdo, então se os artistas pudessem receber mais ajuda e financiamento para fazer tudo, isso seria incrível”, disse James.
É uma ideia com o apoio de artistas.
“Acho que qualquer plataforma mainstream que possa lançar música australiana faz maravilhas para artistas como eu”, disse Eagle.
“Há tanto talento neste país, então quanto mais grandes empresas e grandes meios de comunicação puderem apoiar a música australiana… acho que essa será a chave.”
Mas há preocupações de que o tempo para agir esteja se esgotando.
“Há definitivamente urgência em torno disto; não é algo que possamos sentar e observar porque vimos este declínio dramático num período relativamente curto de cinco anos”, disse Ormston.
O governo federal foi contatado para comentar.
