““Omnia sunt communia!” (Tudo é comum) foi uma proclamação dos camponeses alemães durante as Guerras Camponesas do Sacro Império Alemão (1524-1525), revoltas que eclodiram contra o cerco de terras e a privatização do que era útil. … coletivo”, escreve Adonai Bermudez no catálogo.
Esta grande exposição, que conta com quinze artistas e reúne importantes obras MNCARS, CA2M ou MEIAC, procura – de forma visual e oportuna – “iluminar o significado profundo da paisagem agrícola como um espaço de interdependência e conflito, onde a terra não pode ser reduzida nem a uma mercadoria nem a mero apoio produtivo”, numa altura em que o mundo rural enfrenta uma situação muito delicada.
Recentemente, têm sido frequentes as propostas relacionadas com o campo; Talvez esse interesse seja motivado mais pela suspeita de que é preciso procurar o “real” em algum lugar – e a Natureza é uma opção gentil e bucólica; não como os outros– porque muita virtualidade parece levar à explosão sócio-político (relativamente virtual). Vamos ver o que sai dessas quinze imagens, se reduzirmos a citação a flashes.
O que é importante
A primeira obra de Luna Bengoechea, Liberdade, é uma tapeçaria em forma de moeda de um dólar feita de leguminosas que chama a atenção para a mecânica de produção e importação. Em Theobroma cacao e Fragaria × ananassa, Gabriela Bettini relaciona o cultivo intensivo com a mecânica taxonômica e museográfica.
Miguel Palma, em Cementeira. “Guerra biológica”, atira sementes de uma arma antiaérea feita de peças de máquinas agrícolas. Nos vídeos do Motocultivo, dirigidos por Adrian Balseca, os agricultores utilizam motocicletas antigas para puxar arados. As “Peças de Cozinha” de Karin Sander ocupam uma parede inteira e apresentam uma fileira de frutas e vegetais que estão apodrecendo…
As imagens de cima para baixo incluem obras de Cristina García Rodero da série “En las Eras”; detalhe da proposta de Gabriela Bettini; e “Liberdade” de Luna Bengoechea.
“Cantata anti-racista do Sul da Europa”, autor: Marcelo Exposto, É um documento que mostra a realidade – a vergonhosa realidade – da relação entre trabalhadores imigrantes temporários e empregadores. “Luz dos Trabalhadores”, autor José Iglesias Garcia-Arenal, refere-se ao Primeiro Congresso Operário da Extremadura, que discutiu a transição do trabalho “da primeira à última luz” para o trabalho “de sol a sol”. “Museu do Homem Hegemônico. Caso 5', de Volúspa Jarpa, é uma obra infográfica dedicada ao conceito de “república das bananas” que surgiu como resultado da arbitrariedade da CIA e da United Fruits Company em países como a Guatemala.
Em Masorca, de Regina José Galindo, a artista fica nua em um milharal enquanto algemas cortam plantas, evocando as políticas de terra arrasada da ditadura guatemalteca. “Fome”, autor Assunção Molinos Gordo, É um conjunto de sacos de grãos pendurados, uma metáfora para a falsa dialética da abundância e da escassez. As 250 enxadas enferrujadas da “Torre Bela” de Nuno Nunez-Ferreira relembram um episódio da Revolução dos Cravos.
O curador teve o cuidado de inserir diversas fotografias de castanhas da Godofredo Ortega Muñoz. “Durante séculos. “Escober” é uma série de fotografias de Cristina García Rodero que foca famílias relaxando durante o trabalho agrícola. Belloteros de Abel Jaramillo é uma escultura que alude aos despossuídos que colhiam bolotas e azeitonas após a colheita.
“Tudo é comum”
Equipe. Salão “Europa”. Badajoz. Avenida. de Europa, 2. Comissário: Adonai Bermudez. Produzido pela Junta Extremadura. Até 21 de junho. Quatro estrelas.
Da mesma forma, em Les glaneurs et la glaneuse, Agnès Varda contrasta a evidência de uma antiga colheitadeira com imagens de pessoas pobres colhendo vegetais do solo depois de os mercados terem sido desmantelados. Bem… eu não diria que a visão geral é muito otimista.
