No mundo da dance music principalmente instrumental, destacar-se exige algo inegável. Poucos conseguiram isso de forma tão consistente quanto Basement Jaxx, a dupla britânica de DJs e produtores por trás de alguns dos clubes mais conhecidos e amados de todos os tempos.
Cerca de 25 anos após o seu lançamento, estas músicas ainda inspiram reações sísmicas em clubes e festivais de todo o mundo. (Mesmo que você não seja do tipo que gosta de baladas, você deve ter ouvido falar Alerta vermelho em um comercial da Coca-Cola, ou Onde está sua cabeça? em videogames e Lara Croft: Tomb Raider trilha sonora.) Longe de buscar a atemporalidade, em meados dos anos 90 eles estavam simplesmente tentando “fazer algo bom para tocar”, diz Felix Buxton, metade da dupla (junto com Simon Ratcliffe).
A competição acirrada certamente melhorou os resultados: seus contemporâneos na música club da época incluíam os colegas criadores de sucessos Daft Punk (a quem apoiaram em sua primeira turnê pelo Reino Unido) e Armand van Helden, enquanto Pharrell, The Neptunes e Timbaland estavam abrindo novos caminhos no hip-hop e R&B. Esses artistas se alimentaram da criatividade uns dos outros enquanto forjavam seus próprios sons únicos. “Havia um sentimento compartilhado de que estávamos impulsionando a produção e isso parecia muito emocionante”, diz Buxton.
Assim como Daft Punk e van Helden, Basement Jaxx nasceu de uma reverência pela house music original produzida em Chicago e Nova York. “Quando fundamos o Basement Jaxx, queríamos realmente capturar o espírito da música house antiga”, diz Buxton (o nome vem do estúdio no porão onde começaram a produzir música e das festas que costumavam dar em Brixton, tocando músicas house). “Esse era o objetivo para mim porque havia uma crueza e uma verdade, e também uma mensagem que se perdeu à medida que se tornou mais comercializada”.
Inicialmente, nem todos se contentaram com suas confecções maximalistas e inovadoras. Seus dois primeiros álbuns, Recurso (1999) e Enraizado (2001), foram criticados pelo site criador de tendências musicais americano. Forcao que lhes deu 3,5 e 3,8 de 10, respectivamente, em seu lançamento. Mas os discos foram aclamados em outros lugares, emocionaram os club kids e os DJs mais velhos, e agora são considerados clássicos, mesmo por uma nova geração de fãs que estão apenas descobrindo sua música.
A vanguardista artista britânica de R&B e dança Pink Pantheress, que fez muitos samples de Basement Jaxx em seu 2025 Você gosta disso? mixtape, animado Recurso em uma entrevista com Zane Lowe da Apple Music no ano passado. “Isso literalmente me surpreendeu”, disse o jovem de 24 anos ao ouvir o álbum pela primeira vez. “Senti coisas que nunca tinha sentido antes. Pensei que nunca tinha ouvido nada assim.”
É um grande elogio de um dos músicos mais inventivos da atualidade e uma prova do estilo de produção excepcionalmente barulhento, brilhante e caótico de Basement Jaxx que, embora amplamente imitado, nunca foi superado. “Ela nos sampleou em quatro faixas de sua mixtape, então é muito legal”, diz Buxton, com sua típica humildade. No dia da nossa entrevista, a dupla recebeu o convite para se juntar ao PinkPantheress no palco do Coachella deste ano. “Ela faz parte da nova geração, então é bom receber apoio”, diz Buxton.
Em 2002, Buxton e Ratcliffe alcançaram o ouro do remix com seu cover rápido e contundente de Missy Elliott. 4 meu povo; A dupla foi remixada centenas de vezes, inclusive pelo crescente produtor britânico Salute, que lançou o remix de seu primeiro hit. voar vida em 2025 após apresentá-lo em festivais no ano anterior. A razão de sua ressonância ao longo das décadas é simples, segundo Buxton. “Acho que provavelmente é porque sempre fomos autênticos com o que fazíamos e com o que gostávamos”, diz ele. “E talvez as novas gerações possam se conectar com isso, ou as pessoas em geral o façam.”
Primeiro provando ser excelentes DJs, depois produtores extremamente criativos, ganhando dois BRIT Awards e um Grammy, Basement Jaxx se destacou como um dos maiores artistas ao vivo da música eletrônica. Seus shows são conhecidos pelo colorido e extravagância que se combinam com a diversão e frivolidade de sua música, auxiliados por uma grande banda de cantores, dançarinos e músicos que transpõem suas produções em canções encorpadas executadas ao vivo em instrumentos. Alguns membros da banda estão com eles há mais de uma década, outros ingressaram nos últimos anos. “Estamos tentando diminuir um pouco a idade média à medida que envelhecemos, principalmente Simon e eu”, brinca Buxton.
Em março, eles trarão seu show completo para a Austrália pela primeira vez em mais de 15 anos. Após o lançamento de seu sétimo álbum de estúdio. Junto Em 2014, Basement Jaxx fez uma pausa de 10 anos na produção musical e nas turnês com a banda, cujas produções estavam se tornando mais elaboradas.
“Parecia que havíamos chegado a um ponto com o show ao vivo em que não poderíamos ir a nenhum outro lugar, a menos que tivéssemos um grande sucesso global, porque o orçamento do show teria que ser reduzido”, diz Buxton. Depois de duas décadas tocando em festas em Ibiza, Berlim e Miami, Buxton também sentiu que precisava “crescer um pouco”. Ele passou mais tempo com o pai idoso, que acabou falecendo, e se tornou pai de duas meninas, agora com um ano e meio e quatro anos e meio.
Inicialmente, Buxton estava preocupado que a paternidade pudesse significar o fim da escrita de músicas dançantes para os jovens. “Quando o primeiro filho nasceu, eu disse a Simon: 'Não tenho mais nada a dizer'”, diz ela. No entanto, a inspiração surgiu em momentos inesperados.
“Eu estava dirigindo na estrada, o bebê estava atrás, e foi aí que comecei a conceber uma pista chamada Escapar” ele diz. “Havia engarrafamentos por quilômetros e não havia saída.” garotinhacom a cantora colombiana Martina Camargo cantando em espanhol, foi lançado no ano passado e celebra uma menina como símbolo de alegria e esperança. “A criatividade voltou e percebi que realmente tinha coisas sobre as quais escrever”, diz Buxton. “Simplesmente não são as mesmas coisas de antes.”
Tendo tocado suas músicas por mais de 25 anos, a atuação ao vivo em constante expansão e evolução do Basement Jaxx permite que as músicas sejam apresentadas de novas maneiras. Em 2019, eles se apresentaram na Sydney Opera House com a Metropolitan Orchestra e tocarão uma música clássica no prestigiado Royal Albert Hall de Londres em abril.
Além do trabalho com Basement Jaxx, Buxton e Radcliffe também se ramificaram em outros projetos: Radcliffe colaborou com músicos de jazz, enquanto Buxton escreveu músicas para produções de dança contemporânea. “Trazer pedaços de tudo isso para o show ao vivo, tanto quanto possível, é ótimo”, diz Buxton. “Eu realmente gosto de criar um show que seja mais amplo do que o que as pessoas esperariam ver com base na história da nossa música”.
Buxton está tão ciente quanto qualquer um de que a maioria do público só quer ouvir os sucessos, mas enquanto ele e Ratcliffe trabalham em seu oitavo álbum, o primeiro em 12 anos, ele espera que algumas das faixas inéditas cheguem ao set ao vivo e sejam abraçadas pelo público. “Seria bom criar novas músicas e continuar a história e fazer algo que conecte as pessoas”, diz ele. “Esse é o objetivo, na verdade, não necessariamente agradar a si mesmo, embora sim, isso também, mas continuar a servir a humanidade, fazendo música boa e que afirma a vida.”
Seja como DJ ou tocando ao vivo, Jaxx tem um talento especial para criar momentos de afirmação da vida. Em um DJ set recente no Drumsheds, em Londres, eles tocaram uma de suas favoritas: uma versão instrumental de banda de metais do Queen. Bohemian Rhapsody – enquanto uma multidão de 15.000 jovens ravers emprestaram suas vozes. Tendo estudado a cura sonora durante o hiato das turnês ao vivo, Buxton acredita firmemente que a música tem a capacidade de construir pontes e facilitar o diálogo, talvez mais do que qualquer outra coisa.
“Naquele show no Drumsheds, havia uma atmosfera incrível porque quando as pessoas cantam juntas, seus batimentos cardíacos começam a se alinhar”, diz ele. “Se você está criando uma sensação física de harmonia, isso deve resultar em algum tipo de sentimento de unificação, o que pode ser um passo positivo em direção à paz. Para a humanidade, para que possamos seguir em frente, é definitivamente isso que devemos aspirar.”
Basement Jaxx se apresentará no Riverstage de Brisbane em 1º de março, no Hindley Street Music Hall de Adelaide em 3 de março, no pátio da Sydney Opera House em 5 de março, no Sidney Myer Music Bowl de Melbourne em 7 de março e na Fremantle Prison em 11 de março.
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