No invisível mercado de ações dos gêneros musicais, é claro que não há banda mais desvalorizada do que o rock progressivo (sim: new age). E isso é injusto, pois paga a arrogância dos seus primitivos defensores, que se consideravam sibaritas na estética e até na moral. Mas você já sabe que o pior para qualquer música são, via de regra, os excessos de seus filmes de ação.
Esta desvalorização é má: a progressividade inclui abordagens únicas de bom senso e, por vezes, grande coragem conceptual. Estou pensando especificamente na audácia da banda francesa Magma, produto tardio de maio de 68 (talvez por isso reconheceram a violência como um ingrediente… artístico necessário). Eles tinham uma formação rotativa que podia variar desde o trio original até uma dúzia de músicos e cantores. Seria ilusório tentar descrever a sua carreira com centenas de membros e diversas bandas paralelas, embora existam livros e documentários panorâmicos que destacam a obsessão do fundador, o baterista Christian Vander (e, em menor medida, da sua esposa Stella, ex-vocalista do ye yé).
A história de fundo do Magma corresponde a uma evolução de abordagens miméticas (originalmente chamavam-se, gulp, Carnaby Street Swingers) para uma assunção de radicalismo artístico muito típico desta geração. soixante-huitard. Isto aconteceu em muitas partes da Europa, mas poucos rebeldes alcançaram a coragem de Wander. Imerso na ficção científica, ele imaginou as origens míticas do planeta Kobaya, onde se refugiavam colônias de terráqueos, geralmente em conflito entre si. Lá eles falaram Kobayanuma linguagem artificial que usavam em suas canções, embora com o tempo Wonder também tenha se voltado para o francês e o inglês. Suas roupas e gráficos os perturbaram: os observadores viram ali um culto nazista, para horror de alguns músicos que disseram que suas raízes eram esquerdistas. Nomes assustadores como Equipe de matança mecânicaseu registro principal.
A música era igualmente escorregadia. Para simplificar: uma base de jazz-rock persistente, ecos tênues de soul, alguns refrões possivelmente inspirados em Carmina Burana Carl Orff, vozes solo que pareciam vir de algum tipo de selva amazônica. Eles até a nomearam Zeilque era equivalente à palavra “celestial” em Kobayan. Eles usaram o nome sagrado de John Coltrane como pano de fundo, embora lembrassem mais o exotismo do faraó Sanders. Diz muito sobre os esforços de Wander e companhia que uma receita tão incomum se espalhou por quase todo o mundo na década de setenta, com exceção, por exemplo, da Espanha, onde despertou as suspeitas das autoridades franquistas. Surpreendentemente, esta música foi por vezes lançada por empresas multinacionais graças ao proselitismo do empresário Giorgio Gomelsky, mesmo apesar da sua presença nos filmes.
Pulso Kobayan Isto continuou até meados dos anos 80, quando foram caracterizados como pouco mais que loucos, vítimas de intoxicação ideológica, embora poucos contestassem o calibre instrumental do violinista Didier Lockwood ou do baixista Yannick Top. No entanto, lançaram as suas sementes, especialmente dentro da MJC (Casa da Juventude e Cultura), incentivados pelo ministro gaullista François Missoffet. Versatilidade, mais sim. O poder sedutor do Universo Magma os levou à cumplicidade em lugares inesperados: Steve Davis, London Master sinucainvestiu parte de seus lucros na revitalização do grupo no final dos anos oitenta. Kobaytsy Eles ainda estão entre nós.
