“Não sei nada de arte.” Esta frase é repetida com frequência quando, devido a diversas circunstâncias, esta palavra surge como tema de conversa. Mas o que significa saber sobre arte? Por que ninguém diz que não sei nada sobre livros? Ou não sei nada de cinema e música?
“Saber ou não saber de arte” é um preconceito que sempre me chamou a atenção. Durante décadas, este termo não permitiu qualquer classificação; não há restrições ou regras para compreendê-lo. Pelo contrário, até mesmo séries de televisão ou canções também são chamadas de “obras de arte”. A arte, talvez claramente entendida como “arte plástica”, deixou de ser algo limitado por alguns parâmetros do que deveria ser. A arte não começa nem termina em lugar nenhum. Não tem que obedecer às regras que lhe dão o direito de ser chamado de “arte”. Assim como a poesia pode manifestar-se numa imagem, a arte pode manifestar-se em palavras. “Saber sobre arte” é simplesmente uma delícia. Assim como na literatura alguém disse muito melhor o que sempre quis dizer e não encontrou as palavras, as “obras” revelam algo que também não podemos explicar, mas alguém conseguiu fazê-lo. Você não precisa estudar história da arte para ver uma exposição, nem estudar história literária para ler um livro. Você também não precisa “conhecer música” para baixar uma música no Spotify.
Os menores geralmente recebem uma folha de papel em branco, giz de cera, tintas e lápis para que possam desenhar e fazer o que quiserem. Alguns restaurantes têm até áreas onde meninas e meninos podem desenhar enquanto os adultos comem. Em que momento se perde essa espontaneidade para sentir o que é preciso saber sobre arte? Muitas vezes na Feira do Milhão me perguntam: “O que você me aconselharia a comprar?”, e não posso responder pelos outros. Cada pintura, fotografia, escultura, desenho emociona o espectador de uma forma diferente. E aqui todos devem decidir. Assim como quando você tem músicas preferidas porque evocam alegria, saudade, amor, raiva, para celebrar a amizade. Talvez “conhecer arte” abra um pouco mais os seus olhos.
A Bienal Internacional de Arte e a Cidade BOG25 alcançou vários objetivos. A arte estava no espaço público, nas ruas, praças, parques. Em locais onde as exposições de arte não são o objetivo principal, como o Palácio São Francisco, o Arquivo de Bogotá, o Teatro El Parque ou o antigo edifício do CAR. Nem toda arte acontece em um museu ou galeria. E o fato de mais de três milhões de pessoas que visitaram os 26 locais da bienal estarem prontos para assistir a essas apresentações é uma conquista. Desde uma casa no ar suspensa por uma grua no Parque de Lourdes, até desenhos numa parede ou outdoors nas ruas, encorajaram-nos a confrontar a arte, a “entusiasmar-nos”. A pergunta “Você está feliz?” perguntada pelo chileno Alfredo Haar parecia tão simples quanto profunda. Cada um terá sua própria resposta. A colombiana Maria Fernanda Cardoso demonstrou a magnificência das aranhas microscópicas em fotografias e vídeos gigantes que mostraram um mundo que não podemos ver.
Na feira Millón, que começa nesta quinta-feira, 20 de novembro, e dura quatro dias no Centro Felicidad Chapinero CEFE, o objetivo há 13 anos é semelhante ao da bienal: democratizar o acesso à arte. A feira também teve locais inusitados: uma antiga fábrica têxtil em Puente Aranda, o Hospital San Juan de Dios, a Praça Cultural La Santamaría, o Planetário, um prédio vazio no bairro El Nogal e agora este jardim vertical com uma vista impressionante de toda a cidade. A feira também pretende mostrar que a arte é acessível a todos. Ao contrário da bienal, que era puramente expositiva, a feira é essencialmente comercial e pretende desmascarar outro preconceito: a boa arte é muito cara e acessível apenas a uma minoria. O milhão refere-se ao facto de o preço médio das obras expostas ter esse preço apesar de treze anos de inflação, mas por trás está a possibilidade de milhares de pessoas finalmente conseguirem comprar uma obra de arte. É claro que existem obras de artistas que, por diversas circunstâncias, valem milhares, milhões de dólares; mas também são possíveis obras de arte por um ou dois milhões de pesos. Por que não investir em um trabalho que pode nos dizer muito? Olhar para as paredes do nosso próprio espaço e ver o que ali está pendurado pode nos ajudar a entender quem somos. Assim como os livros que guardamos.
A feira conta com centenas de artistas que não têm onde expor, que querem viver da arte e que visitaram a vitrine aqui para isso. Por sua vez, o público viu uma oportunidade de aceder e identificar-se com as obras de muitas pessoas que nos mostram um ambiente por vezes invisível. “Saber de arte” significa entender que não só o mais caro é o melhor, mas outro preconceito social, imposto tacitamente na busca por status, não fica muito claro quem o determina. A arte é comprada pelo simples prazer.
Este ano a feira contará com 119 artistas que apresentarão obras que contam muito sobre a vida. “Conhecimento sobre arte” é uma tentativa de ver neles o que é da nossa vida.
