A insignificante remuneração que os artistas recebem do Spotify e a opacidade do seu funcionamento interno alimentaram o espírito do sindicato dos criadores durante anos, mas a notícia de que o seu fundador, Daniel Ek, investiu 600 milhões de euros na Helsing, uma empresa alemã especializada em drones militares, provocou a primeira grande reação negativa. Bandas independentes como Deerhoof, King Gizzard & the Lizard Wizard e Xiu Xiu excluíram seus catálogos durante o verão. Outros, mais conhecidos, como o Massive Attack, anunciaram a intenção de fazer o mesmo, embora ainda não o tenham conseguido. Em Novembro passado, 160 artistas bascos planearam uma fuga coordenada do Spotify e, há uma semana, 80 artistas catalães implementaram uma estratégia semelhante.
Além do protesto simbólico, uma vez que a retirada de várias centenas de peças afeta a imagem do Spotify, mas não as suas finanças, também começam a tomar forma iniciativas cujo objetivo é apresentar o consumo de música em transmissão mais ético e responsável, não dependente dos caprichos dos grandes empresários; Chame-os de Spotify, Amazon, Apple, Tidal, YouTube ou Deezer. Na semana passada, La Instrumental, um coletivo formado por ativistas, programadores, artistas e pessoas ligadas à esfera cooperativa, economia social e economia solidária, foi apresentado ao público em Barcelona. Eles pensaram sobre o que deveria ser uma plataforma ética, cooperativa e alternativa ao Spotify durante seis meses e criaram um protótipo chamado Fairplayer em apenas três meses.
Ao contrário de outras alternativas mais éticas que o Spotify, como Subvert, Mirlo ou Qobuz, Fairplayer é uma ferramenta desenvolvida com ferramentas de código aberto e destinada à replicação fora da região catalã, à qual está atualmente limitada. Na verdade, o Fairplayer nasceu do software livre Faircamp, que permite criar catálogos de música sem o envolvimento de distribuidores e outros intermediários na indústria da música digital. Fairplayer será a plataforma através da qual você poderá ouvir transmissão músicas armazenadas nesses diretórios. Atualmente está em teste beta e apresenta 900 músicas escritas por cerca de vinte artistas catalães que lançam suas músicas através de cooperativas de gravação como Radi Solar e Discos Pinya. Agora você pode ouvi-los em fairplayer.band, embora no momento o processo para artistas ou gravadoras incluirem seu catálogo seja um pouco mais complicado e exija aconselhamento.
Depois de analisar os exemplos existentes, La Instrumental sugere que não faz sentido criar uma alternativa ao Spotify com a mesma estrutura e modelo de gestão do Spotify. Mesmo o Bandcamp, considerado por muitos amantes da música e artistas como a plataforma mais justa, não pode existir sem processos de compra e venda que possam alterar seus objetivos de negócios, políticas de serviços e, em última análise, merda suas abordagens iniciais. A La Instrumental está desenvolvendo um ecossistema de escuta digital no qual ninguém é dono de nada. Fairplayer é apenas uma plataforma de escuta à qual artistas e gravadoras irão conectar seu repertório, mas não haverá um repositório que centralize todos os arquivos. E como modelo que pode ser replicado em qualquer lugar do planeta, o Barcelona Fairplayer (ainda sem nome) estará em forma de aplicativo, mas será apenas uma das muitas plataformas de escuta em uma rede descentralizada e interconectada.
Para conseguir isso, após meses de deliberação, a La Instrumental decidiu separar duas estruturas principais: o reprodutor de música e o gerenciador de catálogo. Fairplayer é apenas um player, e os diretórios que aderirem à plataforma serão associados a ele. A única coisa que a gravadora ou artista precisará fazer é fornecer um link para esse gerenciador de diretório. No momento a única forma de fazer isso é através da ferramenta Faircamp, mas o objetivo é criar protocolos que permitam a qualquer criador vincular seu trabalho a um jogador de seu servidor. Esse sistema faz com que o artista não entregue cópias para outra plataforma, mas ative o acesso às cópias já armazenadas com ele. E o processo nem exige que você cancele a assinatura do Spotify, Amazon ou qualquer outra plataforma. Este é apenas o primeiro passo para um objetivo maior: reduzir a dependência de grandes plataformas e envolver o público num ecossistema digital mais democrático e justo.
O objetivo de La Instrumental é formular uma alternativa real e antimonopólio a esta forma de acesso à música, que obviamente só pode existir sob as regras ditadas pelo oligarca transmissão de plantão. Aqui trabalhamos numa plataforma sem fins lucrativos, com código gratuito e replicável, um sistema de algoritmos transparente e uma recompensa pela escuta muito superior ao habitual neste setor. E tudo isto graças a uma abordagem básica que entende este serviço não só como uma ferramenta para melhorar as condições dos artistas neste ambiente digital, mas, sobretudo, como um projeto oferecido por e para quem ouve música online.
Cooperativa de Ouvintes
Embora à primeira vista possa parecer um micro-lobby de gravadoras independentes ou um enésimo coletivo de artistas insatisfeitos com a direção exclusiva do negócio, no dia da apresentação da La Instrumental, que contou com a presença de cerca de 70 pessoas, o termo “ouvinte cooperativo” foi usado repetidamente. “Muitos de nós aqui escrevemos músicas, mas todos ouvimos muito mais música do que criamos”, sublinhou a cantora, sublinhando a primeira e última vocação deste projeto: criar uma ferramenta que permita aos ouvintes relacionarem-se com a música de uma forma mais ativa, ética e horizontal. Havia no ar a sensação de que pensando mais como ouvintes do que como artistas, seria mais fácil formar uma plataforma mais saudável, verdadeiramente democrática e adaptada às necessidades dos usuários. Afinal, serão eles que utilizarão a ferramenta e a financiarão através de seus royalties.
Os mais antigos do local lembraram-se do projeto Círculo de Lectores, um clube do livro que contava com um milhão e meio de associados e cuja cota de adesão permitia receber um catálogo de novos títulos e escolher o livro que queriam receber a cada mês. Foi um modelo de negócio que funcionou paralelamente às livrarias durante décadas e colocou no centro os consumidores literários, e não os autores. Durante o dia, como contextualização, houve tempo para conhecer cooperativas de consumo como La Murga, Rocaguinarda, La Ciutat Invisible e Food Coop; projetos baseados na capacitação do público, seja como consumidor de cultura, alimentos ou energia.
Ao longo do dia foi discutida a possibilidade de criar um espaço de reflexão sobre a própria audição musical, uma actividade que as plataformas musicais transmissão tornaram-se algo passivo. E mesmo entendendo o medo que alguns artistas podem sentir ao pensar em deixar o Spotify, houve uma ênfase em como é tóxico presumir que se você não está no Spotify, você não existe. Também foi relatado como é prejudicial entrar em tal situação. numerocracia que estrutura a carreira dos artistas com base em seus números no Spotify. Na verdade, uma das primeiras questões a reconsiderar numa nova plataforma é se o número de reproduções deve ser visível. Nada é forçado aqui. Tudo é discutível.
Como a ferramenta já foi desenvolvida, o próximo passo é fortalecer o grupo de iniciativa, identificar os órgãos sociais e fortalecer a cooperativa com o maior número de membros ouvintes. A viabilidade económica de uma iniciativa de remuneração justa dos artistas depende deste último aspecto. Tudo deve ser decidido a partir daqui. Qual será a qualidade do som da música? O que quer que cada artista ou gravadora decida, a música estará em seus servidores. Quantas vezes um usuário não pagante pode ouvir uma música? Três, cinco, dez ou mil: conforme cada artista decidir. E a distribuição da renda corresponderá estritamente ao número de streams de cada artista? Certamente.
Milhares de dúvidas e possibilidades
Plataforma transmissão O facto de não centralizar a música ou as decisões abre um horizonte infinito de possibilidades. Em termos gerais, o objetivo é humanizá-lo tanto quanto possível e garantir o mínimo de influência algorítmica. “Arte tem a ver com comunidade e presença”, sugeriu alguém, “e a Internet é apenas uma ferramenta”. Assim, a La Instrumental está trabalhando em uma ferramenta que cria e fortalece comunidades de ouvintes. Exemplo: Se fossem criadas enquetes para a comunidade votar em quais artistas eles gostariam de ouvir em uma nova plataforma colaborativa, um gestor poderia incentivá-los a incluir seus catálogos, sabendo que há demanda. Mesmo assim, as decisões acordadas no Fairplayer de Barcelona não devem ser automaticamente aceites pelos fairplayers que operam noutras cidades com base nesta tecnologia.
Há alguns meses nasceu em Euskadi o portal musikariak.es, cujo catálogo já inclui mais de 150 artistas e vários milhares de canções. E dezenas de bibliotecas públicas nos Estados Unidos oferecem há muitos anos coleções de discos de artistas locais para que os usuários possam ouvi-los e até baixá-los; uma estratégia que, mais uma vez, visa construir e fortalecer comunidades de ouvintes e artistas. O grande sonho seria que todas as comunidades e aplicativos que surgem na plataforma Fairplayer eventualmente estivessem interligados, para que de qualquer cooperativa ouvinte você pudesse ouvir os catálogos de músicas de todas as outras cooperativas da federação.
“O capitalismo nos fez vivenciar a luta como uma espécie de atividade extracurricular”, disse alguém durante o dia. Imediatamente a seguir, outra voz enfatizou que “a luta contra grande tecnologia Faz parte do resto da luta.” Após oito horas de apresentações, incertezas, surpresas, quimeras e frases enriquecedoras, a última frase foi um toque final improvisado ao acontecimento: “A ação é o antídoto para o sofrimento”. Pode ser usado para imprimir camisetas.
