Emily Brontë na veia do erotismo pop

Parte da culpa pela romantização deste romance abrasivo reside nas suas quase quarenta adaptações cinematográficas, assinadas por realizadores do calibre de Luis Buñuel ou Jacques Rivette, às quais se juntou agora uma adaptação do realizador britânico Emerald Fennell.

O filme, que chega aos cinemas em 13 de fevereiro deste ano, aumentou dramaticamente as vendas e relançamentos da obra de Brontë e chega em um momento de reavaliação do clássico romance romântico e de uma febre completa dos versos de Jane Austen alimentada por séries como Os Bridgerton.

Embora Brontë pertença a uma geração posterior à do autor Orgulho e Preconceitocompartilha com ela tanto a temática de seu trabalho, o amor atravessado por classes sociais e fortes protagonistas femininas, quanto uma estética bastante reconhecível, ambientada na zona rural da Inglaterra. Embora em Morro dos Ventos Uivantes Esta paisagem torna-se muito mais dura e acidentada do que nos romances de Austen.

A espessa neblina dos pântanos de Yorkshire é um dos elementos comuns das díspares adaptações cinematográficas da obra.

Desde o primeiro e mais épico filme, dirigido em 1939 por William Wyler e estrelado por Laurence Olivier e Merle Oberon, até o mais recente e mais quente, estrelado por Margot Robbie e Jacob Elordi como Catherine Earnshaw e o anti-herói Heathcliff.

O clima também está muito presente no filme de Peter Kosminsky de 1992 com Ralph Fiennes e Juliette Binoche muito tensos, com um estilo gótico semelhante ao do filme. Drácula Francis Ford Coppola, lançado no mesmo ano.

Mas atinge seu alcance mais cru numa adaptação de outro diretor britânico, Andrea Arnold, que em 2011 assinou uma das versões mais fiéis da história de Brontë.

Com seu naturalismo característico, a diretora pássaro (2024) e Mel americano (2014) transmite a brutalidade deste lugar sujo e escondido onde brotam o amor e o ódio. Heathcliff é um jovem mendigo adotado pelo patriarca da família Earnshaw, que o torna seu protegido.

Seu meio-irmão Hindley, cego pela inveja, o insulta e o condena a se tornar seu escravo após a morte do pai. Heathcliff encontra carinho apenas com a empregada Nelly, uma das narradoras do romance, e com sua meia-irmã Cathy, uma garota egocêntrica que deseja viver entre os algodões.

Com este último surge um amor infantil e inatingível que é interrompido pelo desejo de Katie de se tornar “a senhora mais distinta do país”. Seu desejo de escapar da pobreza a afasta do humilde Heathcliff.

“Eu ficaria honrada em me casar com ele”, diz a protagonista, que se entrega à riqueza de seus vizinhos, os Linton, e se casa com Edgar, um jovem rico da família.

Esta solução revela O personagem vingativo e cruel de Heathcliff. varridos por uma onda de ódio e vingança que acaba destruindo todos eles.

Na obra de Brontë, Heathcliff é descrito como um “cigano de pele escura” com “olhos negros, como se fosse do diabo”. Na tela, apenas Andrea Arnold, que escalou atores birraciais para interpretar o personagem-título em diferentes fases de sua vida, respeitou sua herança mestiça.

Uma solução muito relevante para a compreensão de todo o romance, pois Morro dos Ventos Uivantes Esta não é uma história de amor comum, mas uma história sobre desigualdade entre classes sociais, racismo e traumas geracionais arraigados.

Na verdade, interpretação de Heathcliff por um ator branco é uma das principais polêmicas em torno do filme de Emerald Fennell.

Diretor Jovem promissora (2020) se redimiu ao introduzir algumas citações no título de seu novo filme. Ele, como afirmou em inúmeras entrevistas, Não se destina a ser adaptado literalmente: “É impossível adaptar um livro tão pesado e complexo.”

Então Fennell vasculhou suas memórias para criar uma nova versão da obra que fosse mais fiel a a impressão que o romance causou nele quando era adolescente.

É bem sabido que memórias raramente correspondem à realidade: Eles tendem a se apegar a coisas que nunca aconteceram ou que gostariam que acontecessem. Não é por acaso que o erotismo com que Fennell, que já tinha escandalizado Queimadura de sal (2023), a meio caminho entre a pornografia e a escatologia, quis contar a história de Cathy e Heathcliff.

Outra licença que o diretor britânico tira é que o personagem do malvado Hindley não existe no filme, mas o Sr. Earnshaw atormenta Heathcliff e Cathy com seu alcoolismo e vício em jogos de azar.

Enquanto personagens como Isabella Linton (Alison Oliver, que Heathcliff derrota para atormentar seu verdadeiro amor, ganha maior fama ao se deixar levar pelas práticas sexuais mais pervertidas de seu amante.

Por sua vez, Nellie, a empregada obediente, aqui atua como uma dama de honra vingativa, causando todo o conflito e eterno mal-entendido entre os dois personagens principais.

O desempenho de Hung Chau é melhor que o de Heathcliff (cuja maldade nesta adaptação é um tanto descafeinada) ao refletir seu desejo de vingança por ter sido espancado pela caprichosa Cathy.

Este último acabará preso uma cobiçada casa de bonecas que acabou se tornando sua prisãocomo Charli XCX e John Cale cantam na trilha sonora (ótimo dueto).

Romance gótico difícil de digerir para os mais abençoados e os cientistas rigorosos das irmãs Brontë, que rejeitaram o projeto desde a estreia do trailer e provavelmente rejeitarão o resultado final.

Embora, surpreendentemente, Fennell parece mais moderada do que em seu filme anterior.acima Queima de sal, não importa o quanto vemos Personagens de Brontë que gostam de BDSM E deixe começar com o som de homens gemendo.

Logo se descobre que não se destinam ao prazer, mas à dor: ele é enforcado em praça pública diante da multidão que assiste à execução como uma lição de moral, onde pregadores e autoridades apontam o condenado como pecador e alertam o público para não seguir seu exemplo.

Mas, ao mesmo tempo, há algo de feriado sombrio neste espetáculo, uma energia sombria que a jovem Katie absorve quase sem perceber e que atua como um despertar de seus desejos mais profundos. Assim, Fennell desenvolve uma ideia que também esteve presente em seus trabalhos anteriores: desejo, perversão, pecado e vingança.

O diretor queria que o público se apaixonasse por esses dois. personagens moralmente repreensíveis a qualquer custo, e a escolha do elenco é prova disso: Margot Robbie está no seu melhor, explorando sua aura de beleza intocável (e servindo como produtor do filme) e Jacob Elordi, que se especializou em encarnar homens tão sedutores quanto vis – assim como no próprio filme. Queimadura de sal ou na série Euforia—.

Entre eles na saga, desenvolve-se a mesma relação juvenil de paixão e dependência que vimos entre Edward e Bella. Crepúsculo (2006), como se Fennell tivesse escrito UM fanfic para satisfazer meu eu adolescente.

Como esperado o diretor britânico que também escreveu o roteiro sacrificou a sobriedade e complexidade de Emily Brontë para ser fiel a si mesma e seu universo hiperestilizado: a meio caminho entre o fetichismo de Tim Burton, os excessos e a ousadia histórica de Baz Luhrmann Maria Antonieta (2006) de Sofia Coppola.

Figurinos de Jacqueline Durran (vencedora do Oscar Pequenas mulheres), com tecidos brilhantes e quase plásticos, desta vez transformando Margot Robbie em uma Barbie vitoriana.

Enquanto a direção de arte de Susie Davies traz de volta as casas de Linton e Earnshaw. espaços francamente fabulososonde até o quarto, pintado com as cores da pele da protagonista, serve de prolongamento do seu aprisionamento e do seu desejo mutilado.

Para aproveitá-lo, deve ser tratado como adaptação Comguarda-chuvas tormentoso filha do seu tempo, cuja embalagem visual ornamentada, às vezes fofinha e às vezes exagerada, serve principalmente para aumentar a fantasia pop de Fennell.

Diretor de cinema britânico insiste no elevado romantismo da história “Quero que as pessoas chorem tanto que vomitem”, disse ele – e oferece versões pop e aveludadas dos clássicos que, como Charli XCX canta, tornam mais fácil se apaixonar continuamente.