“Coloque minha carne na cruz até eu gritar”, entoa Charli XCX com a garganta seca. Morro dos Ventos Uivantes. A trilha sonora atmosférica do filme, de Emerald Fennell, às vezes se inclina fortemente para a vibração BDSM do roteiro. Mas enquanto o brilho grandioso e luxuoso da narrativa visual de Fennell desliza (muitas vezes comicamente) pela superfície da história, a fricção suja de Este é um disco que evoca a história no uso do violino, violoncelo e contrabaixo, mas arrasta violentamente o romance de crina de cavalo das cordas para a modernidade sobre os leitos frios e lamacentos da eletrônica industrial.
Em entrevistas, a artista nascida Charlotte Aitchison diz que estava em turnê com seu álbum festivo bagunçado e conquistador. CLUBE DE GOLFE em 2024, quando recebeu uma mensagem de Fennell perguntando se ela estaria interessada em criar uma trilha sonora (ela já havia composto música original para a comédia de humor negro de 2023 de Emma Seligman). Fundos). Exausto de atuar CLUBE DE GOLFECom um hiperpop errático, ele se viu caminhando na direção “oposta” com Wuthering Heights. Trabalhando com Finn Keane (que também co-produziu CLUBE DE GOLFE) Aitchison deleita-se em um território sonoro mais onírico, trocando os neons ousados de seu último álbum por tons de cinza pixelados e ásperos. Há referências à rotina em camadas de bandas dos anos 90, como Nine Inch Nails, e ao zumbido doloroso e prolongado dos anos 60 do The Velvet Underground.
Aitchison deu um golpe ao convencer o ex-Velvet, John Cale, a aparecer no single de sucesso “House”. Como Nellie Dean, a governanta idosa que narra de forma pouco confiável a maior parte do romance de Emily Brontë, a voz desgastada de Cale, de 82 anos, acrescenta uma sensação de tempo mais profundo (Brontë estava sempre procurando voltar: seu romance de meados do século 19 se passa em 1700), junto com um lembrete de que a paixão e a criatividade não desaparecem necessariamente com a idade. Sobre o problema irregular e repetido de um arco de violino, Cale fala com uma formalidade misteriosa: “Posso falar com você em particular por um momento?
Esse uivo ecoa por todo o álbum, mesmo quando Aitchinson muda para um murmúrio baixo e gutural em músicas como “Wall of Sound”. Aqui, ele invoca “uma tensão incrível… uma pressão incrível” que se desenvolve a partir de ciclos de desejo frustrado; aumenta para uma batida club em “Dying for You” com suas revelações de tirar o fôlego: “Toda a dor e tortura que passei agora fazem sentido para mim / eu estava morrendo por você”. A beleza selvagem dos pântanos enevoados brilha em “Always Everywhere” com uma melodia que sobe as colinas, enquanto “Seeing Things” é sobre loucura e visões sobre violinos vigorosos e cortantes. As espetaculares “Chains of Love” se contorcem na angústia do amor obsessivo: “Prefiro deitar entre espinhos/ Prefiro me afogar num riacho/ Prefiro me incendiar/ Prefiro carregar todas essas cicatrizes/ Prefiro ver minha pele sangrar…”
A coisa toda é um sonho febril e assustador que se deleita com seus ruídos estranhos e experimentais, sem sacrificar os ganchos legais ou a linguagem acessível. Aitchison mostra-se muito mais sintonizado com a terrível complexidade da visão original de Brontë do que Fennell: não há aspas em torno da emoção expressa neste disco. Um triunfo gótico varrido pelo vento.
