Então, mais ou menos na metade da apresentação (que dura 55 minutos), dois dos dez dançarinos se olham pela primeira vez. Mais tarde, numa das diagonais que estruturam o espaço, ao fundo à direita, um destes performers (Georgios Kotsifakis, que também é assistente coreográfico e se destaca de forma deslumbrante à frente do pelotão) toca pela primeira vez o seu companheiro. E estes dois pequenos gestos – olhar-se e tocar-se, tão comuns na dança de grupo – são sentidos em Meu passo cruel e ignorante (Meu passo cruel e ignorante) como um verdadeiro choque. Como um sussurro.
Nas produções do coreógrafo Christos Papadopoulos (Grécia, 43 anos), os bailarinos costumam olhar para frente, em direção ao público. São bailarinos que se revelam sujeitos perturbadores, quase desumanizados, num ambiente de intriga e ritual. Eles se movem em sincronia (entre si e com a música), quase sem se tocarem no discurso corporal que ocorre em um crescendotambém do mínimo e sem pressa. Aspectos que falam muito sobre a confiança e o comprometimento do coreógrafo com sua própria busca e que são valorizados desde que feitos com veracidade. Portanto, um fenômeno tão comum como olhar um para o outro ou tocar um ao outro pressupõe Minha Passo furioso e ignorante uma verdadeira viragem: tanto na própria coreografia, apresentada esta sexta-feira nos Teatros del Canal de Madrid, como em todo o discurso do criador grego que, em apenas 10 anos de carreira, se revelou um dos mais procurados nos outdoors internacionais.
Na programação do 43º Festival de Outono, onde aparece, ele se destacou como a joia da coroa e foi confirmado ontem à noite. No verão passado já conquistou o festival Grec em Barcelona.
Mas há outros elementos que fazem desta obra de Papadopoulos uma mutação do seu credo. Por exemplo, os dançarinos sabem onde estão, por que e o que estão fazendo. Ou seja, dançar juntos, sabendo que estão dançando. Como coletivo, mas também como indivíduos, sincronizados pela contagiosidade do grupo. Humanizado por um esforço que aqui não está escondido nem contido. Expandindo-se em movimento livre, abrindo-se em toda a sua amplitude, os bailarinos envolvem todas as partes do corpo, que por vezes é também um instrumento musical através da respiração ou das palavras do Chefe Kotsifakis (com um microfone muito discreto na cabeça), que se dissolvem antes de assumirem o seu significado. A força que parece impulsionar o grupo, e que em produções anteriores foi protagonista absoluta, aqui compete com a força individual de cada integrante.
O programa conta, e Papadopoulos explicou em diversas entrevistas, que esta obra nasce dos impulsos vitais da adolescência, quando a pessoa acredita no mundo que está por vir. E sugere a esperança como um ato de resistência e o otimismo como uma missão pela paz. Mas não permanece apenas uma celebração abstrata, mas antes representa-a como uma busca necessária e concreta localizada num contexto político e social vivenciado. “Como não sentir raiva, como sobreviver a esta realidade?” ele pergunta no texto que acompanha este trabalho em seu site. E ele condena o genocídio e a ascensão do fascismo. E recria o caminho para a esperança, sem esquecer a situação e a sua condenação.
A música original de Cornilios Selamsis, fundamental na obra por conviver indissociavelmente com a dança, construindo-se, e com a luz, que conta a história desde o mínimo, mesmo com a utilização de estroboscópios que aparecem apenas como um brilho de curta duração, também contribuem para iluminar esta estrutura sombria de hoje. A alegria dos primeiros tempos é recriada em palco, mas não esquecemos de onde vem a necessidade de a restaurar.
Tudo o resto que caracteriza a linguagem artística de Papadopoulos está nesta obra: o poder do detalhe, o grande escondido no minúsculo, o ciclo infinito do gesto, o chão como suporte da verticalidade eterna, o impulso simétrico entre movimento e música, intérpretes excepcionais e a capacidade de agarrar-se a tudo sem esforço como espectador. A revolução artística que Papadopoulos subscreve, especialmente nos últimos cinco anos no cenário internacional, envolve despojar as suas criações de acréscimos e acréscimos para torná-las tão complexas que confiem no corpo acima de tudo e se rendam ao movimento acima de tudo. À medida que se aproximava o clímax final (que o coreógrafo gosta de deixar alto e sem clímax), alguns espectadores podiam ser vistos inclinando-se para a frente, seduzidos pela força do grupo.
Meu passo furioso e ignorante e Aquecimento (a última criação de Rocío Molina, que funciona no Centro de Dança Matadero até este domingo) marcará uma das semanas mais emocionantes de 2025 para a dança. É uma pena que esta disciplina permaneça tão desconhecida.
Meu passo cruel e ignorante. Conceito e coreografia: Christos Papadopoulos. Dançarinos e equipe: Themis Andreoulaki, Maria Brejanni, Amalia Cosma, Georgios Kotsifakis, Sotiria Koutsopetrou, Thasos Nikas, Spyros Ntogas, Ioanna Paraskevopoulou, Danae Pazirgiannidi, Adonis Weiss. Diretor Dramático: Alexandros Mistriotis. Música original: Cornilios Selamsis, 21 e 22 de novembro. Teatros de canal (Madri). Quarto vermelho. 43 Festival de Outono.
