A cantora italiana Ornella Vanoni, uma das grandes damas da canção italiana, de voz sensual e melancólica, morreu esta sexta-feira na sua casa em Milão, aos 91 anos, devido a uma paragem cardíaca súbita. A Itália está envolta em tristeza e novamente em grande nostalgia pelos seus melhores anos. Ela foi uma das grandes, junto com Mina, que hoje continua sendo uma das últimas a sobreviver à era de ouro, junto com Adriano Celentano e vários outros, quando a música italiana transcendeu suas fronteiras e criou seus próprios mitos.
Ornella Vanoni, com um caráter muito livre e uma vida cheia de loucura, amor e separação, foi um desses mitos. Ele criou algumas das mais belas canções italianas de extraordinária profundidade, obras-primas e obras maduras de música original dos anos setenta, como Appuntamento (Citarcom esta oração angustiada, mas apenas sussurrada: “Amor, venha depressa, não consigo resistir. / Se você não vier, eu não existo”) ou Domani é outro dia. Canções apaixonadas, céticas, filosóficas, ao mesmo tempo cheias de amor pela vida. Trilha sonora da vida de várias gerações.
Vanoni se manteve ativo e lutou até o fim, sempre hedonista e despreocupado. No ano passado ele deu um concerto nas Termas de Caracalla, em Roma, lançou um álbum e apareceu quase todas as semanas em um popular programa de televisão. Che tempo che faonde havia uma seção fixa que não tinha script. Ele apenas sentou e disse tudo o que quis, entre clareza, ironia e surrealismo. Ela era uma personagem maravilhosa e nos últimos anos poucas pessoas foram mais interessantes nas entrevistas do que ela, que com sua língua afiada e irônica não teve problemas em falar sobre qualquer coisa que estivesse pensando e falar sobre sua vida.
Sua vida foi muito pública porque desde o início seu talento, beleza e facilidade em se meter em encrencas a colocaram no centro das atenções da imprensa. Aos 19 anos começou a trabalhar no teatro de Milão com o famoso diretor teatral Giorgio Strehler, seu primeiro grande amor. Como cantora, rapidamente se destacou pela voz elegante e sinuosa, além da presença de palco, beleza sofisticada e personalidade forte. Seu cabelo, juba de leão e cachos grossos eram uma de suas características distintivas.
Nos anos sessenta tornou-se muito famosa e formou um casal artístico e sentimental tempestuoso e poderoso com outro de seus casos mais famosos, o cantor Gino Paoli, que era casado. Ela inspirou títulos clássicos como Sapore sobre venda ou Senza está bem. Foram anos em que o festival de Sanremo era quase o centro do mundo da música europeia e da imprensa sensacionalista, rica em lendas e mexericos sobre a música italiana, as drogas e o álcool, tão intensa que um dia, em 1963, Paoli deu um tiro no coração, embora tenha falhado e acabou no hospital. Vanoni foi visitá-lo no hospital de madrugada para evitar fotógrafos e disse que eles riram muito.
Quatro anos depois, o seu amigo Luigi Tenco repetiu o gesto desesperado, indignado por ter sido excluído do festival, embora no seu caso se tivesse suicidado. Lucio Dalla encontrou seu corpo.
Vanoni passou por todas as décadas que o antecederam, adaptando-se ao tempo e à música de cada época. Ela também estrelou uma dúzia de filmes como atriz. Não temendo nada, foi uma das primeiras a introduzir os ritmos brasileiros e a bossa nova na Itália, adaptando-os à sua voz e linguagem com Vinicius de Moraes e Toquinho, que trouxe do Brasil e praticamente adotou por alguns meses. Sua voz era um ótimo instrumento e ele também estudou jazz, inclusive com Herbie Hancock. Nos anos oitenta flertou com a música disco e esgotou uma turnê triunfante com Gino Paoli.
Entre os seus muitos amigos e ex-amantes, com quem sempre continuou a manter boas relações, estava Pier Paolo Pasolini, um amor não correspondido, como aconteceu com Maria Callas, porque o poeta e realizador era homossexual, mas ela não se importava porque também defendia o amor sem sexo. “Pasolini era nossa Cassandra, as coisas que ela intuitivamente sentia eram reais e futuras.” Curiosa, hedonista, milanesa até à medula, ela disse que um dos poucos homens que a intimidaram verdadeiramente foi o cardeal Carlo Maria Martini, o carismático arcebispo de Milão. “Eu rio de David Bowie”, disse ele.
Numa das suas últimas entrevistas, ela lembrou que durante a guerra, o seu pai deitou-se ao lado dela durante os bombardeamentos, protegendo-a com o seu corpo. “Isso destruiu meu relacionamento com os homens porque eu estava convencida de que eles também se deixariam matar para me proteger. Mas ninguém nunca me protegeu. Talvez eu não quisesse ser protegida”, comentou ela.
Navegou pela vida, com seus altos e baixos, bem como pelas depressões que enfrentou em alguns momentos. Ele amava a vida e dizia estar “muito feliz e ao mesmo tempo muito infeliz”. “É como uma onda, vem, vem, vem a felicidade, e depois vem, vem, vem a infelicidade”, resumiu. Por isso interpretou muito bem em canções memoráveis o mal-estar e a complexidade de um país que nos anos sessenta, depois de um boom económico, revelou uma certa desilusão com o amor e o dinheiro, um vazio existencial que é o tema central do grande cinema e da grande música italiana daqueles anos. “Uma pessoa inteligente e sensível à força deve ser melancólica”, disse ele.
Há alguns anos teve que deixar a sua casa em Milão e mudar-se para um apartamento mais pequeno porque, como admitiu, ainda lhe restavam 30 euros na conta bancária. “Motivos familiares, paga este, paga aquele, mas para mim não importa”, explicou. Foi assim que vivi minha vida. Neste sábado, em milhares de lares na Itália, uma de suas canções mais comoventes será ouvida com mais significado do que nunca. Domani é outro dia(Amanhã é um novo dia): “Este é um daqueles dias em que a melancolia toma conta…”
