Uma turnê poderia servir de vitrine para músicas que ninguém ouvirá por cinco meses? Basicamente sim, pelo menos foi o que eles fizeram Mumford e filhosuma banda britânica que trouxe folk-pop alternativo para as massas no início dos anos 2000. … Os anos 2000 com seus banjos e músicas tradicionais, e agora eles querem recuperar o charme. Na turnê “Tour Before Tour”, eles combinam seus maiores sucessos com novas composições e lançam um novo álbum em fevereiro. E não há dúvida de que eles fizeram todos os esforços e esforços para permanecerem relevantes.
O crédito vai para transformar 18 mil pessoas em companheiros de mesa em uma taverna irlandesa, mas foi assim que o show aconteceu Mumford and Sons em Palau Sant Jordicom esta intimidade, esta comunicação secreta, envolta em velhas histórias e canções épicas de felicidade e amor. “Correr Juntos” Ele abriu fogo com guitarras rítmicas definindo a melodia e notas folk do banjo e violino adicionando notas coloridas. “Olá!” eles gritaram imediatamente antes de traduzir 'Babilônia' e demonstrar que o folk rock não é apenas um estilo que entrou na moda na primeira década do século XXI, mas que vai além. Ou pelo menos se esforce para seguir em frente.
Na terceira versão já apresentaram uma música nova, “O Homem do Elástico” recuperando seu som habitual durante o intervalo com um crescendo épico gravado que os transformou em fenômenos globais. Se funciona, por que mudar? E é por isso que eles continuaram 'Homenzinho Leão', um de seus maiores e primeiros sucessos, mostrando que o tempo passa, mas não para eles. Haverá quem pense que suas músicas têm muitos gritos eufóricos, muitos épicos engarrafados, muitos oohhhhhhhhhhhhhs e ahhhhhhs, mas quem gosta, gosta muito. Isso ficou muito claro no concerto. Quem vai reclamar?
O concerto estava completamente lotado. Não houve tempo para pausas ou brincadeiras, apenas três músicos e seus acompanhantes tentando executar o repertório com paixão e energia suficiente para fazer o público se apaixonar por eles novamente. “Andarilho Desesperado” Foi uma demonstração de poder vocal Marcus Mumford entre a apoteose rítmica de uma canção que convida a montar num cavalo e correr até aos confins do mundo.
Aqui o show parou para permitir que o vocalista recuperasse o fôlego. “Obrigado a todos que compareceram na primeira vez que entramos e obrigado aos novatos que se juntaram a nós hoje”, disse o tecladista Ben Lovett, mas ficou claro que o público era o mesmo. Enquanto isso, o cantor tocou bateria. “Amante da Luz” onde a seção do vento chamou a atenção de todos e por alguns segundos a fanfarra e o barulho dominaram. O tecladista mandou o respeitável homem levantar a mão e aplaudir, e todos o fizeram, pois nos shows de folk-rock os fãs são extremamente obedientes. Prova? Imediatamente a seguir, Mumford & Sons pediu a todos que acendessem as luzes dos seus telemóveis, o que eles fizeram, e a imagem criada foi tão bonita e emocionante que a balada “Believe” pareceu muito melhor do que realmente era.
Seguiu-se o rock clássico do sul e do honky-tonk. 'É verdade'. Marcus Mumford é um vocalista de pleno direito, um vocalista no estilo Chris Martin, um verdadeiro ladrão de palco e o guru absoluto da banda. “Já faz muito tempo que não tocamos e não queremos sair de novo. É por isso que escrevemos muitas músicas. Em março lançamos 'Rushmere' e em fevereiro apresentaremos nosso novo álbum “Price Factor”, disse ele para alegria do público, que ouviu fascinado os acordes calmos 'Aqui', uma música inédita de seu próximo álbum.
Isso encerrou a primeira parte do show, para retomar em um pequeno retângulo no centro da faixa e iniciar uma parte mais intimista e acústica. A configuração do show é muito simples.com luzes e símbolos caindo do teto, quase em espírito natalino. E com a peculiaridade de telas grandes terem visibilidade mínima e aparecerem e desaparecerem entre as músicas. COM “Luz Guia” A nostalgia e a esperança de um futuro melhor voltaram, e o público cantou a letra como se fosse uma carta de amor que alguém escreveu para eles na juventude.
Então aconteceu uma anedota à noite quando eles pediram a alguém da plateia que subisse e traduzisse para eles. Marta, das Ilhas Canárias, parecia estar traduzindo para o espanhol o que a cantora dizia. “Eles adoram vir para a Espanha. “Eles gostam de tudo na Espanha, exceto dos jogadores de futebol”, disse Marta, causando alvoroço. Ele então lhes desejou sorte na Copa do Mundo e perguntou quem vinha de fora de Barcelona. Descobriu-se que metade do público vinha de outras partes da Espanha, o que de certa forma explicou a casa cheia.
COM “página em branco branco”do disco “Não suspire mais” Eles voltaram ao grande palco, ao folk dinâmico e aos épicos ahh-and-ooh que os tornaram famosos. As harmonias vocais ocupam o centro do palco com letras simples, uivantes e poderosas que criam comunidade. COM 'Ditmas' Voltaram ao rock alternativo e anfetaminado, pensado para grandes estádios, onde o cantor corria pelas arquibancadas para feliz espanto do público, que o observava ir e vir pelo estádio. Ele acabou na pista dançando com todos, deixando-os passar muito obedientemente. Público Mumford e filhos Ele é muito educado.
COM “Cave” e “Roll Off Your Stone” Eles recuperaram seu lado country rock que também os tornou gigantes nos Estados Unidos, e terminou em grande estilo com a multidão pulando como se não houvesse amanhã. As guitarras afiadas retornaram imediatamente, ao estilo Springsteen, para encerrar o show antes do encore. “Lobo”, que deu lugar a uma queda espetacular de pirotecnia do teto.
O concerto já se aproximava da fase final. Uma hora e meia se passou, mas pareceram minutos. O trio voltou ao palco gritando “oh, oh, oh!” Não era isso que eles queriam. Pediram silêncio absoluto durante a apresentação de uma balada tradicional. 'Timshel', todos os três juntos, com uma guitarra. Aqui deixaram entrar um fã que carregava uma faixa com a inscrição: “Deixe-me cantar uma música com você”. E decidiram homenagear o Chefe em um sussurro. “Estou pegando fogo.”
Chegou a hora de se despedir e eles o fizeram, como não poderia deixar de ser, com a música que os tornou estrelas. 'Vou esperar'. Ficou claro que o público estava esperando por ela, e quando o barulho veio, foi simplesmente enorme. Os gritos do coro foram ouvidos pelo menos em Valência. Não havia tempo para mais. A nova música deles “Talking to My Son (Gangsters and Angels)” parecia irreal. A obra já estava feita e o público ficou feliz.
O show terminou exatamente como começou, com entusiasmo e entusiasmo do público. Era 2009 quando eles se apresentaram ao mundo em uma onda febril de novo folk rock alternativo. Arcade Fire ou Lumineers. Os britânicos sabem vencer a moda e agora querem encerrar a carreira de 20 anos como empresa independente. Eles têm uma personalidade viva. Agora eles só precisam encontrar as músicas certas.
