Júlia Ducournau (Paris, 1983) tornou-se o novo diretor de moda de 2021, cativando a crítica e o júri de Cannes “Titã”, Palma de Ouro o mais memorável e repulsivo da última década. Agora, quatro anos depois, … mais uma vez chocou as retinas dos seus espectadores com o filme “Alpha”, em que brinca com as consequências de uma pandemia global que ecoa a SIDA dos anos 80 e a Covid do século XXI, e em que as suas vítimas ficam petrificadas entre tosses de pó de mármore.
“Por que voltar a falar de vírus e doenças depois de tudo que passamos?” Ducournau, com todos os seus modos rudes e afabilidade nas respostas, sorri com aquela suficiência francesa, como as marcas de luxo parisienses que o adornam: “Precisamente porque não falámos o suficiente”, responde. “”Você se lembra da rapidez com que os governos decidiram voltar à vida normal?? Por razões económicas, claro. Disseram-nos que deveríamos agir como se nada tivesse acontecido. Não houve luto coletivo nem tempo para processar o trauma. É assim que os traumas são gerados e transmitidos de geração em geração: a sua negação.
O diretor francês conecta diretamente as duas crises. “Durante a Covid, a vida dos jovens parou repentinamente: os estudos foram interrompidos, os primeiros empregos foram impossíveis, a inflação, a recessão. A reação social foi envergonhá-los: “Se você voltar para a casa dos seus pais, é porque você é preguiçoso.” Todos sabemos que isso não é verdade, mas o estigma funciona da mesma forma que com a AIDS: culpe a vítima para não ter que ver o sistema falhar– a francesa reflete sobre um dos eixos do seu “Alpha”, que estreou este fim de semana em Espanha.
Em Alpha, Ducournau aborda o tema do HIV com uma estética crua e direta. Corpos doentes, suor, fluidos, repulsa social. Nada é embelezado. Pelo contrário, às vezes ele se recria naqueles corpos que perdem a vida. “Essa grosseria não é novidade para mim”, explica ele. “Está lá desde meus primeiros curtas-metragens. Não serve a uma agenda política, embora, em última análise, seja isso que é. Para mim O corpo mutante – seja por eczema ou por algo muito mais grave – é um grande tabu moderno.. Socialmente, é percebido como sujo, como algo que precisa ser escondido. Penso o contrário: o corpo que sofre é antes de tudo um lugar de empatia. Quando demonstramos isso com honestidade, sem máscaras, permitimos uma identificação profunda. Porque todo mundo, absolutamente todo mundo, tem um sofrimento que vemos no espelho todas as manhãs.
Este “Alfa” surge agora no meio de uma crítica de cinema de autor europeu sobre SIDA e VIH. Robin Campillo fez isso com o famoso120 pulsose agora, mais recentemente, Carla Simon com “Romeria”, que conheceu no último Festival de Cinema de Cannes. “Eu conheço Carla, admiro muito a voz dela, mas não coordenamos nossas ações. O fato de vários cineastas da mesma geração estarem agora falando sobre o mesmo silêncio significa que há necessidade de reparação. Durante o pico da AIDS, no final dos anos 80 e início dos anos 90, houve filmes ousados, e depois vieramFiladélfia' em 1993 e de repente silêncio. Trinta anos de nada. O estigma social garantiu que ninguém quisesse lembrar como os pacientes e suas famílias eram tratados: rejeição médica, moral e ética. Covid se tornou um gatilho. “Isso nos lembrou que a sociedade continua a falhar com seus doentes e jovens.”
Melissa Boros, a jovem protagonista de Alpha
Ducournau fala com paixão desenfreada ao falar da geração que hoje tem entre 18 e 30 anos e constitui a maioria de seus seguidores. “Admiro sua flexibilidade, sua mente aberta. Quando eu era adolescente nos anos 90, a homofobia e a misoginia eram galopantes. Eles estão destruindo tudo. Eles têm a capacidade de abraçar narrativas diferenciadas, corpos não normativos, experiências não binárias. Meu cinema, com sua crueza, fala com eles porque rejeitam a perfeição imposta pelas redes sociais e Eles reivindicam o direito de explorar o que significa habitar um corpo.“Ninguém vai consertar nada a menos que nos desculpemos verdadeiramente pelo que fizemos de errado. Nem com a SIDA há trinta anos, nem com os jovens de hoje. O cinema não resolve, mas pode se tornar o espaço onde finalmente nos permitimos olhar“
Em Alpha, Ducournau enfrenta várias gerações ignoradas e esquecidas. E fá-lo com a crueza e clareza dos seus títulos anteriores, embora ao longo de duas horas de filmagem a mensagem se dissipe como a areia que rodeia e envolve o seu jovem protagonista num determinado ponto. Não importa muito, porque seus fãs encontraram na parisiense uma voz de radicalismo que fala desde o selvagem, desde a fisicalidade crua até uma geração envenenada por poses perfeitas e filtros do Instagram.
