Revisão de jeans; Revisão do Coro de Câmara de Sydney; Revisão de Sam Fender

Clay Crighton (anteriormente no piano e violino, que também contribuiu com músicas e letras originais) é um ladrão de shows no segundo ato como Charley Parkhurst, uma hilariante caricatura drag de um fora-da-lei rival. A sua entrada interrompe uma longa e dispersa discussão entre os habitantes da cidade sobre novos e velhos valores. A voz mais conservadora é então convenientemente baleada com uma mão delicada, e sua morte rapidamente passa despercebida em um tiroteio cheio de ação.

Senhor conhece as mensagens de jeans Eles são importantes num mundo em declínio. Mas este homem desesperado precisaria de mais fogo na barriga, e seu corcel um coice rápido com esporas afiadas.

MÚSICA
Missa de Bach em Si menor
Coro de Câmara de Sydney
Sala de Recital da Cidade, 22 de novembro
Revisado por PETER McCALLUM
★★★★½

Com seu gênio para combinações contrapontísticas de profundo significado musical e simbólico Bach construiu a grande fuga a quatro vozes Donna Nobis Pacemque conclui o Missa em Si menorassim, os apelos pela paz amontoam-se harmoniosamente uns sobre os outros, cada um começando antes do anterior terminar e atravessando-o (um “stretto” em termos musicais) para criar uma imagem sonora de desejo coletivo.

A sonoridade crescente e a textura translúcida do Sydney Chamber Choir e da orquestra Muffat Collective sob a direção de Sam Allchurch neste número resumiram todas as virtudes da performance que levaram a um final tão brilhante: clareza, equilíbrio, ritmos criteriosos e ausência de acentos ou distorções indesejadas.

Os marcantes acordes de abertura com que a Missa começa foram cantados com um som aberto e não forçado, permitindo que as vogais puras e a riqueza harmônica da música transmitissem a ênfase necessária. O próximo livro extenso em cinco partes Kyrie A fuga fluiu com uma pulsação lenta e profundamente enraizada.

Para ele Cristinaa soprano Sara Macliver e a contralto Sally-Anne Russell criaram um som de dueto bem definido e sua imitação doentia na segunda faixa era como os redemoinhos divertidos de água corrente.

para o segundo Kyrieo refrão retornou com um tom de seriedade medida. Os coros do glória e a adição de uma brilhante bateria de três trompetes, é claro, requer mais animação, mas a ampla direção métrica de Allchurch garantiu que a música fosse emblemática de alegria em vez de superexcitação.

O concertino Matthew Greco conduziu com leve precisão, apropriadamente demonstrado na agilidade de sua ornamentação e de Macliver em Nós te louvamos. Ilustrando o tema dois em um implícito no texto do Mestre Deus Na seção, as flautistas Melissa Farrow e Mikaela Oberg teciam fios de filigrana de prata contra Macliver e o tenor Andrew Goodwin, este último cantando com acabamento suavemente bronzeado e projeção florida.

Russell cantou o Qui seces ad dexteram Patris ária com som completo e cores ricas, trazendo de forma memorável as mesmas qualidades às profundezas mais sombrias do penúltimo Agnus Dei logo antes do refrão final. O baixo David Greco animou o Quoniam e Et in Spiritum Sanctum árias com articulação pontiaguda e elástica que acentuavam a ênfase rítmica natural da complexa linha melódica.

Quando a orquestra regressou depois do CrençaAllchurch reagrupou o coro para facilitar o formato de coro duplo que Bach usa para o Osana. O reagrupamento também destacou os amplos traços antifonais do santuário, que balançava majestosamente como grandes sinos tocando e dava a música do Donna nobis pacem (que já havia sido ouvido anteriormente no Obrigado agimus escapar com o grupo anterior) um final mais focado e brilhante.

Quando executada tão bem como aqui, a Missa de Bach cria inevitavelmente uma sensação de admiração e admiração pelo alcance da imaginação e da arte humana. Que melhor maneira para o Coro de Câmara de Sydney encerrar sua temporada de 50 anos.

MÚSICA
Sam Fender
Exposição, Distrito de Entretenimento, 21 de novembro
Avaliado por ROD YATES
★★★★

Em 2019, o cantor e compositor britânico Sam Fender fez sua estreia em Sydney no Oxford Art Factory, com capacidade para 500 pessoas.

Seis anos depois, durante os quais ele acumulou três álbuns número um no Reino Unido, um Mercury Music Award pelo álbum deste ano Observe as pessoas LP e, em junho, um show com ingressos esgotados no London Stadium, com capacidade para 80.000 pessoas, e sua estrela cresceu significativamente.

Entre as 15 mil pessoas que atravessam as portas do Showring, o fluxo constante de camisas do Newcastle United sugere que seu apelo aos expatriados continua forte.

No entanto, quando o artista nascido em North Shields pergunta quantos na multidão são britânicos e quantos australianos, os aplausos mais fortes vêm dos habitantes locais, afirmação de que as suas canções sobre a vida quotidiana e o trabalho dos trabalhadores têm ressonância para além do seu país de origem.

Naquela noite, essas músicas soaram majestosas.

Que a Fender abre seu maior show em Sydney não com sucesso comercial, mas com corte profundo anjo em Lothian sugere que este é um homem que não está preso às antigas tradições do rock de arena, mas sim que tem fé em seu material e em sua banda para torná-lo uma abertura convincente.

Seu grupo de apoio cresceu para sete integrantes ao longo dos anos, uma resposta mais jovem do norte da Inglaterra à E Street Band de Springsteen, e eles parecem estar se divertindo muito coletivamente.

Isso pode alcançar o barulho uivante do punk rock de Fila de morte de Howdon Aldi – apresentada pela Fender como uma “música estúpida”, e possivelmente o único passo em falso do setlist da noite – e é seguida por uma faixa tão matizada e elegante quanto cuspir em você É um subproduto não apenas das centenas de shows que eles fizeram juntos, mas também de sua história como amigos que remonta à adolescência.

As verdadeiras estrelas, porém, são as próprias músicas. Hinos como Dezessete afundando, Observe as pessoas e triunfante mais perto Mísseis hipersônicos Combina ganchos descontroladamente melódicos com o talento lírico de Fender para fazer suas experiências profundamente pessoais ressoarem nas massas.

ele começa A luz moribunda – uma música que aborda o suicídio e aqueles “que não sobreviveram à noite” – solo de piano antes de levar a um clímax triunfante e esperançoso com a banda completa. As fronteiras oferece um elemento adicional de alegria quando um fã é convidado ao palco para tocar guitarra; single recente falar com você (cuja versão gravada apresenta Elton John) fica tão confortável no set quanto músicas mais antigas como Vamos conversar?

Fender diz que está prestes a se ausentar por um tempo para se concentrar em seu quarto álbum de estúdio. Quando eu voltar provavelmente iremos todos para o Parque Olímpico.

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