Uma história pessoal da arquitetura europeia: uma viagem continental pela beleza dos seus edifícios | Babilônia

EM Uma História Pessoal da Arquitetura Europeia (do Templo Grego à Bauhaus)O arquiteto e professor David Ferrer embarca em uma jornada notável, guiado pela sabedoria do humanista, arquiteto e teórico do Renascimento Leon Battista Alberti, autor Sobre construçãoimpresso em 1485: “Escrevemos não só para especialistas, mas também para pessoas interessadas em temas nobres, e é desejável intercalar coisas divertidas de vez em quando”.

Assim, Ferrer traça um plano clarividente que vai do templo grego ao movimento moderno do século XX. Este não é um livro de pura crítica arquitetônica; Pelo contrário, é uma celebração dos esforços criativos, da evolução do ideal de beleza, dos movimentos e estilos que marcaram a História. Porque compreender a arquitectura exige a nossa presença, Ferrer oferece um levantamento bem ilustrado e inspirador da arquitectura europeia desde a antiguidade até à vanguarda, convidando-nos a ver e ler as cidades, os materiais, os arquitectos e, acima de tudo, os edifícios e como foram utilizados pelas pessoas que foram os verdadeiros destinatários da arquitectura.

Das transformações culturais de Atenas ao sanatório Paimio de Alvar Aalto, viajamos com interesse crescente pela geografia europeia, encontrando os edifícios e estilos que moldaram a forma como vivemos e observamos.

Assim, começamos pelos gregos, que consideravam o homem o centro de todas as coisas e investiam seu potencial artístico nos templos, que eram considerados o padrão de sua perfeição, vinculando ordem e proporções. A vida social da pólis também exigia longas naves cobertas por telhados de madeira, chamadas maresonde logo aconteceram reuniões de filósofos populares, que hoje chamamos de estóicos. Figuras como Fídias emprestaram uma beleza maravilhosa à escultura, que desempenhou um papel fundamental na arquitetura.

A era helenística (depois de Alexandre, o Grande) deu origem às primeiras cidades planejadas e melhorou as casas particulares. Os romanos, mais organizados do que culturais, mudaram radicalmente as comunicações terrestres, imitaram os gregos e transformaram Roma numa verdadeira capital imperial baseada em grandes edifícios públicos concebidos como monumentos de arte. Este é o Panteão, a perfeição da cúpula e do óculo hipnotizante que ilumina o templo venerado por Le Corbusier. A simetria era a maneira romana de ver o mundo. Na era de Augusto, Marco Vitrúvio publicou um manual milagrosamente preservado: arquitetura, um texto que teve uma influência decisiva na arquitetura europeia. Ele Panem e Circes o que Juvenal disse sobre os locais avançados para espetáculos: ali está o Coliseu.

Capítulos encantadores são dedicados à arquitetura do Cristianismo, cujas cerimônias comunitárias exigiam casas de culto chamadas casa da ekklesiade onde se poderia obter eclésiauma igreja que se espalhará incontrolavelmente. De todas as igrejas bizantinas, nenhuma se compara à Hagia Sophia. O poeta Pablo Silensario definiu sua cúpula como “um firmamento suspenso no ar”. O carácter pedagógico do ensaio difundiu-se pela Europa entre as ordens monásticas quando comunidades como a de Cluny construíram mosteiros para realizar a ora et labora, onde foram melhorados claustros e abóbadas cruzadas. Depois vem a febre da construção das cidades medievais, que dará origem a uma Europa das catedrais.

No século XIV, o legado de Roma foi revivido em Florença: a visão humanista recuperou a glória da antiguidade. E Brunelleschi veio criar uma interpretação moderna da arquitetura romana na Basílica de Santa Croce com sua cúpula eterna. A arquitetura renascentista ganhou nomes como Bramante e Leonardo da Vinci, e depois Michelangelo, que lhe deu um rumo irreversível.

Ferrer diz que a arquitetura gótica sobreviveu em grande parte devido à influência que a literatura teve na sociedade: o romance gótico, baseado em histórias de castelos medievais com passagens e fantasmas, era muito popular. Oscar Wilde escreveu Fantasma de CantervilleWalter Scott fundou o romance histórico e Victor Hugo publicou-o em 1831. Nossa Senhora de Pariscujo protagonista é Notre Dame, uma catedral gótica de Paris descrita como “uma obra colossal do povo”.

Em oposição à Revolução Industrial, William Morris fundou o movimento Arts and Crafts, apostando no regresso ao artesanato, prelúdio da Art Nouveau e da posterior Escola Vienense, com a brilhante maldição da ornamentação de Adolf Loos. A moderna Bauhaus Alemanha, representada pelo edifício Gropius (educador) em Dessau – um templo da racionalidade e do funcionalismo – abriria o caminho sem volta para arquitetos como Mies van der Rohe (artista e professor).

Somos confrontados com uma leitura pulsante e não excessivamente erudita, que não deixa de glorificar o conhecimento em nenhum dos seus capítulos e que é lida com a mesma paixão com que são ministradas as aulas de história da arte no ensino médio e na universidade. David Ferrer lembra-nos que a arquitetura não é apenas uma questão de técnica, mas um espelho de quem sonhamos ser. Ele nos convida a ouvir aquelas vozes de pedra, mármore ou aço que, ao longo dos séculos, tentaram nos dizer quem somos. Este é talvez o mais humano dos designs.