“O que não muda na ópera é o desejo do público, que continua em busca de emoções verdadeiras”

Você tocou Orfeu e Eurídice de Gluck pela primeira vez há dois anos e gravou a versão de Haydn há muito tempo. Qual a diferença entre eles e o que cada um deles tem de especial para você?

Embora ambos se baseiem no mesmo mito, a principal diferença é que em Haydn faço os papéis de Eurídice e do Gênio, a figura que tenta reunir os dois maridos. Em Gluck, por outro lado, celebro Orfeu, por isso para mim é fantástico do ponto de vista artístico poder explorar este famoso mito de todos os ângulos possíveis. A versão de Haydn oferece um contexto muito mais amplo: vemos o namoro feliz de Orfeu e Eurídice, sua perseguição por um homem ciumento, sua morte e, no final, Orfeu sendo despedaçado pelas Bacantes. Gluck, por sua vez, concentra-se inteiramente no luto de Orfeu, em sua jornada ao submundo, em sua luta para não ceder aos apelos de Eurídice e em seu desespero após a nova separação.

Na gravação ela interpretou Eurídice, e na ópera de Gluck ela interpretou Orfeu. O seu Orfeu está interessado em interpretar Eurídice? Isso muda seu ponto de vista ou abordagem?

Interpretar Eurídice me deu a oportunidade de realmente olhar para sua fragilidade e desejo de viver. Agora, quando dou voz a Orfeu, sinto que sei por dentro o que ele tem medo de perder. Compreender ambos os pontos de vista permite-me construir um Orfeu mais humano e vulnerável; Acho que traz uma dimensão muito rica à interpretação.

Dirige o Festival de Páscoa de Salzburgo e a Ópera de Monte Carlo. Você gosta de dirigir tanto quanto de cantar?

Cantar é minha primeira natureza, minha respiração. Dirigir um teatro ou festival passa por criar uma visão ampla: criar equipas, imaginar as estações, acompanhar os artistas… Não vejo isso como um distanciamento do palco, mas como uma outra forma de apresentar a música. São energias diferentes, mas ambas são profundamente estimulantes.

Canta com a orquestra Musiciens du Prince-Monaco, criada por sua iniciativa. Que características a diferenciam de outras orquestras? O que significa para você cantar com ela?

O maravilhoso é que, com uma orquestra apoiada pelo Príncipe – o que é um privilégio excepcional – temos a segurança e a liberdade de um verdadeiro laboratório de testes, onde durante dez anos podemos encontrar tempo para experimentar e desenvolver cuidadosamente cada ideia. Além disso, temos uma certa estabilidade que nos permite trabalhar de forma constante e continuar a aprofundar constantemente os resultados obtidos…

A sua carreira discográfica tem sido frutuosa e você criou projetos tão únicos quanto interessantes: “Opera proibita” dedicado a Maria Malibran, um projeto sobre castrati… Tem mais algum em mente?

Meu caminho para a gravação sempre nasceu da curiosidade. Estou ansioso para explorar territórios menos conhecidos: é aí que a história ainda pode nos surpreender. Tenho algumas ideias, mas prefiro não revelá-las até que estejam maduras…

Ele continua cantando Mozart – em fevereiro apresentará “Cosi fan tutte” em Monte Carlo. Mozart é necessário para a saúde vocal de um cantor? O Tenor Francisco Araiza me disse há muitos anos que quando você canta Mozart você canta qualquer coisa… Você concorda?

Mozart é uma escola de vida para um cantor. Sua escrita exige pureza, flexibilidade, controle, mas também grande sinceridade. Francisco Araiza tinha razão: se você consegue cantar Mozart com verdade, então você desenvolve uma técnica que permite abordar quase qualquer repertório. Para mim, Mozart continua a ser uma âncora, um importante ponto de referência.

Quarenta anos se passaram desde sua estreia, quando ela era quase uma criança. Quando você olha para trás, como você acha que foi sua carreira? Você imaginou que seria assim? Você ainda tem espinhos, o que fazer?

Quando olho para trás, sinto-me extremamente grato. Minha carreira tem sido uma jornada cheia de desafios, encontros cruciais e emoções profundas. Nunca pensei que viajaria por tantas estradas. Ângulos esperados? Sempre. A curiosidade é o que me move: enquanto tiver algo para descobrir, serei feliz.

Como o mundo da ópera mudou durante esse período? Você sente falta de algo que aconteceu há trinta anos?

A ópera tornou-se mais global, mais visual e, talvez, mais atenta aos códigos do nosso tempo. De certa forma, você pode sentir falta do ritmo mais lento do passado. Mas também vejo uma energia diferente: propostas ousadas, um diálogo cada vez mais natural entre tradição e tecnologia e uma curiosidade renovada em explorar novas linguagens pictóricas. E o melhor é que a ópera nunca para de se reinventar. Um exemplo notável é o renascimento da ópera barroca: há apenas meio século parecia um repertório quase esquecido, mas hoje é parte integrante dos grandes teatros do mundo, da Ópera de Paris ao La Scala, onde é apresentada com o mesmo respeito e entusiasmo que as obras mais sagradas. E se você me perguntar o que não muda: o desejo do público, que continua em busca de emoções reais.

Você está preocupado com a inteligência artificial? Como você acha que isso pode impactar o mundo da ópera e da música?

A IA pode ser uma ferramenta útil se usada corretamente, mas nunca substituirá o batimento cardíaco humano que faz vibrar uma voz. A música, assim como estar no palco, é um ato de vulnerabilidade e verdade. O verdadeiro impacto surge quando ouvimos ao vivo, quando sentimos como um performer de carne e osso transmite as vibrações, a fragilidade e a intensidade que emanam do corpo e da alma. Esta dimensão profundamente humana não pode ser imitada ou programada por nenhuma máquina.

Um dos seus hobbies é cozinhar. Você tem tempo para isso?

A cozinha é um local de encontro, troca e transmissão de informações. Quando tenho um dia de folga, gosto de preparar receitas de família com minha mãe, embora algumas delas (como meu strozzapreti) permaneçam um segredo muito bem guardado.