Orquestra Sinfônica dos Estados Unidos-CSMMC: jovem e muito promissora

Neste caso, é ainda mais louvável ter o jovem violinista que veio lhe dar tudo assumindo um concerto icónico do repertório, uma obra de extraordinária beleza, clareza de abordagem (cada situação leva-nos a outra, quase sem nos darmos conta) e o seu virtuosismo impossível. Nelly Romero é uma jovem de Dos Hermanas. que aproveitou tudo o que dizemos, oferecendo-nos “Concerto para Violino e Orquestra” em Mi menor, Op. 64porque não só mais do que atendeu aos complexos requisitos técnicos, mas também lidou com o aspecto expressivo de forma mais do que admirável.

E tudo está muito claro: se ele quer nos contagiar com o fervor e a alegria do famoso tema de abertura 'Alegro'seu violino dominará facilmente a orquestra. Se, ao contrário, predomina a intensidade do sentimento, assim como o lirismo que permeia “Andar”e o força a diminuir seu ímpeto – mesmo que isso signifique perder a fama – ele não hesitará em se fundir com seus companheiros de equipe. Mesmo que o seu corpo lhe diga para se atirar ladeira abaixo, você saberá sair sem nenhum arranhão: queremos dizer a velocidade suicida com que completou esta tarefa. “Allegro muita vida” É verdade que a nuance do “tempo” exige isso, mas não se trata de uma velocidade comum; e ainda assim ele tocou todas as notas em seus lugares, todos os agudos e harmônicos soaram – por mais diabólicos que fossem – embora ele supusesse que alguns violinos chegassem ao ponto de se perder. Às vezes os músicos pensam no “acompanhamento” e relaxam: nem sempre é assim, como algumas crianças descobriram. Pessoalmente, sentimos que agora não é o melhor momento para este Allegro, porque o resultado final é o que acabou por ser: uma demonstração de virtuosismo. Além disso, pelo mesmo motivo, ele nos ofereceu uma gorjeta em extrema velocidade. Mas a música não é uma corrida para quem corre mais rápido, embora, é verdade, mesmo tal devassidão não o privou da sua musicalidade inata.

Por outro lado, temos certeza de que orquestraçãoManuel Castilho e na semana passada 'Concerto para piano nº 1' Isto não é uma coincidência. Pianista Aurora Gil tocou aquele show sob a direção Juan Garcia Rodríguez; e este, uma semana depois, nos traz “Sinfonia do Mar” de Turina, orquestrada por Castillo.Depois, não se sabe quantos anos se passaram desde que uma única nota do maestro sevilhano foi tocada.

Então, parabéns. E Castillo sempre admirou o seu Pausano sevilhano: “À família de Turim estou grato e feliz por terem contribuído para o conhecimento da música do grande sevilhano. Madrid, 18 de março de 1982”, lê-se na partitura original de Castillo. O facto é que Turina completou os dois primeiros movimentos da sinfonia para piano apenas em 1945, pelo que Castillo decidiu orquestrar a partitura para o primeiro centenário do nascimento de Turina, estreando-a no Teatro Real de Madrid.

“Em todo o caso, estas são as mais recentes pautas de Turim, de não pouca importância e beleza, que Manuel Castillo, o muitas vezes premiado compositor sevilhano, orquestrou com o maior sucesso. A sua obra, como todas as obras deste género, forçou inevitavelmente as orquestras “no espírito de…”. O sucesso de Castillo residiu no facto de tal imperativo não ter sido percebido usando o pensamento e o estilo de Turim. espiritismo.Henrique Franco. País). O ex-crítico musical e especialista em Falla dedicou estas belas e analíticas palavras a Turim e Castillo.

“A Sinfonia do Mar é uma obra inacabada, como a sinfonia inacabada dos nossos dias. Tal como acontece com o muito popular Franz Schubert, o seu percurso está limitado a duas etapas. Devemos ser gratos a este bom músico sevilhano e grande compositor que Castillo é, por um lado, por não ter cedido à tentação de acrescentar mais uma parte: por outro, pelo facto de no seu cuidadoso trabalho ter procurado um grande número de semelhanças com as quais pudesse juntar as “constantes” da Turim produção” (Antonio Fernández-Sid. ABC Madri). O artigo é mais longo, mas queremos apenas assinalar a importância que os dois autores sevilhanos alcançaram em Madrid por parte dos seus dois principais críticos. E nos permitimos estes dois comentários muito interessantes para destacar o trabalho que foi feito na obra de Castillo Pedro J. Sanchez Gomezo primeiro intitulado “Manuel Castillo. Seu trabalho na imprensa. 1949-1998”, bem como um segundo volume intitulado “Manuel Castillo. A música é uma necessidade vital. Ele nos conta sobre seu trabalho ao longo de sua vida.

Sem dúvida, Turim como compositor e Castillo como orquestrador, além da mesma origem, também estão unidos pela formação em Paris, por isso não é de estranhar que a obra tenha sabor a mar. Debussy. García Rodríguez tem estilo de diretor; apenas observá-lo caminhar pela passarela; e para os estudantes isto tem o bónus adicional de clareza, uma vez que estão habituados a um repertório moderno onde a medição matemática é um dos factores mais importantes. Mas ficamos com a impressão de que foram eles que trabalharam mais, naturalmente, no trabalho final, que também pode ter uma maior semelhança com os seus ouvidos mais jovens. É claro que com esta orquestra dedicada, como fez com cabeleireiro (“Sinfonia No. 1” na parte op. 9) ou com formação profissional oferecer-nos-ia mesmo um mar, ora tempestuoso, ora calmo, e, muito provavelmente, Sanluca, não o Canal da Mancha (com um zorziko apontando para o Mar Cantábrico?) e com espuma do mar que cheira aos ritmos de Sevilha.

E, como dizemos, em Barber houve total empenho, com um cordão compacto, quente, memorável, ainda que inquietante, sinuoso ou muito contrastante. Eles não são profissionais; a maioria são estudantes e são obrigados a combinar estes concertos com estudos num conservatório ou universidade. E apesar dos esforços Conseguiram fazer com que qualquer uma das três obras nos proporcionasse uma leitura nova e encorajadora da música sevilhana..