Uma História Maluca da Idade de Ouro, uma coprodução entre La Escalera de Tijera e Z Teatro, dirigida e escrita por Javier Uriarte, oferece um olhar crítico, humorístico e celebrativo sobre a Espanha durante a Idade de Ouro, mostrando sua luz e sombras através de figuras históricas, artistas e bandidos. Esta frase pitoresca, com um pedido no título que a palavra “loca” proporciona, é um ligeiro levantamento em tom comemorativo da Espanha dos séculos XVI e XVII, centrando-se em sucessivos monarcas, a começar pelos Reis Católicos, alguns escritores significativos e, com alguma referência social, artistas e vigaristas. O conteúdo, muito leve e de pouca profundidade, deve ser considerado como um altar no qual se reflecte vagamente a história real desta Espanha, tão generosa na sua arte e tão esgotada em geral. O autor da peça centra-se na criação de uma performance como entretenimento, onde as formas de interpretação do palhaço ou dos titereiros são mais importantes do que os aspectos relevantes que os poderes de classe tinham na sociedade de então, a luta das pessoas para sobreviver na adversidade ou o valor da arte. O fato do canto narrativo confere ao drama um aspecto moderno e uma forma de transmiti-lo que agrada aos ouvidos do espectador. Javier Uriarte, que dirige e interpreta o papel, apresenta um espetáculo digno e divertido que combina humor, um toque de crítica e uma linha de divulgação histórica, tentando talvez equilibrar os acertos e erros do passado, enfatizando o importante papel que a arte desempenhou numa época que por isso foi chamada de Idade de Ouro da arte, mas sem deixar em segundo plano a história dos nomes reais e de alguns nomes de grande destaque na literatura ou na pintura; e são oferecidos alguns apontamentos sobre a intra-história, ou seja, o cotidiano das pessoas. A proposta exala inventividade e criatividade, mas também por vezes utiliza meios excessivamente vulgares, sejam linguísticos ou gestuais, ou mesmo a inclusão de desentendimentos “leves” com Quevedo (o cantor clássico e atual). E como hoje não pode ser de outra forma, utilizam-se salsichas de sangue inapropriadas ou improvisadas, referindo-se a acontecimentos atuais completamente descontextualizados, por exemplo, uma citação de um determinado político na prisão ou imitações pouco convincentes de uma figura homenageada. Nesta pitoresca viagem de dois séculos, os quatro humoristas em palco apresentam uma variedade de personagens, referências e histórias que nos tornam reconhecíveis aqueles tempos de luz e sombra. Vem à mente figuras literárias como Cervantes, Lope de Vega, Calderon, Quevedo ou Maria de Zayas, mas também artistas plásticos como El Greco e Velázquez, entre outros. A verdade é que os comediantes encarnam múltiplos personagens no palco, levando-os numa viagem criativa e divertida. Embora pareça que se trata de um espectáculo algo desestruturado que se desintegra num mosaico de personagens significativas, numa espécie de confusão, da qual acontece o mesmo que na Batalha de San Quentin, que aparecem Celestina ou Segismundo. É importante ressaltar que em um espaço cénico quase vazio, atores e atrizes encenam uma sutil cenografia composta por diversos elementos, objetos corriqueiros como simples tábuas de passar roupa ou uma grande bola de ginástica, que se transformam em palco. contar histórias ou apimentar textos clássicos (os mais relevantes são os textos “A vida é um sonho”) com o sucesso do teatro de gestos ou de palhaços, circo, muito humor e música ao vivo; tudo está sempre a serviço de contar essa história maluca. O que é absolutamente certo é a dedicação, o bom trabalho, o profissionalismo do tradutor e as excelentes atuações cênicas de Lola Sanchez, Dani Jaena, Roberto Calle e Cristina Sarandieta, que fazem o devido trabalho interpretativo, que por si só dá forma e sentido à louca história que querem contar. Destacando-se no manejo do corpo e do palhaço, destacam-se a parte circense (malabarismos, equilíbrios, tapas fortes…), a parte caricatural (retratos de reis, escritores e artistas da Idade de Ouro), bem como a parte musical, chave da performance que marca as cenas e conta as histórias. A oferta, dirigida tanto ao público em geral como ao público escolar, é prudentemente curta, durando cerca de uma hora, o que a torna muito acessível e nada enfadonha ou aborrecida para quem não está muito habituado a assistir a espetáculos teatrais. E, no entanto, entendo que seja necessário oferecer aos alunos um teatro divertido, mas com mais ganchos e, o mais importante, com mais profundidade, uma vez que o teatro escolar não deve ser apenas divertido, mas também mais atento ao princípio de “educar enquanto diverte”. Em suma, História Maluca da Idade de Ouro é um espetáculo que combina um pouco de propagação histórica, muito humor e alguma crítica social na tentativa de levar o barroco espanhol ao público moderno com um tom mais comemorativo e caricatural do que reflexivo. Título: “A Louca História da Idade de Ouro”. Direção e dramaturgia: Javier Uriarte. Intérpretes: Lola Sanchez, Dani Jaen, Roberto Calle e Cristina Sarandieta. Composição musical: Balta Kano. Cenografia: Antonio Ollero. Iluminação: Gustavo Gonzalez. Figurinos: Eloísa Serrano. Adereços: Roberto Calle. Produção: La Escalera de Tijera Z Teatro. Palco: Teatro Rojas.
