“Orfeu e Eurídice”, reconstrução inacabada

Muitas vozes pedem mudanças há anos. Marcello, Arteaga, Algarotti e até alguns napolitanos, como Traetta e Jomelli. Era Falha que conseguiram o que não conseguiram Lully e Rameautendo conseguido escrever dois livros de referência: “Orfeu e Eurídice” e “Alceste”.onde no prefácio deste último Gluck expõe princípios de sua reforma.

O próprio Gluck fez as alterações, e especialmente para Parma Ele atribuiu o papel de Orfeu a uma soprano “castrato”, portanto não entendemos que esta seja a versão escolhida, já que Bartoli é mezzo-soprano, registro mais adequado para um papel de homem. Antes de ele subir ao palco, ouvimos 'Abertura' isto imediatamente nos conectou com uma orquestra soberba, cujo som é difícil de descrever, mas talvez o termo mais próximo seja “ao vivo”, não só pelo estouro do ritmo pontilhado inicial, mas também pelas cores que nunca ouvimos, como a água antes de ferver, como o tremor sonoro das cordas. Não demorou muito para que os responsáveis ​​pelos instrumentos explicassem a magia deste som.

E ao mesmo tempo apareceu Bartoli com um “vibrato” enfático, inusitado e inquietante que nos fez temer o pior. Mas aos poucos foi morrendo até o final, onde reapareceu com não menos frequência do que em “Che Farò senza Eurídice”, onde, como nos parece, continha um tênue fio de som, para que a voz média não se quebrasse. Mais uma vez, descobriu-se que questões graves ainda não foram totalmente resolvidas (já falámos sobre isso em 2003, quando ele nos procurou), e o tempo normalmente não melhora estas coisas. No entanto, parece-nos que aumentou de volume, especialmente no centro, limitando as altas frequências e ao mesmo tempo ganhando uma potência dramática. Felizmente, quase imediatamente após começar, ele encontrou “Chyamo il myo ben” com uma variedade de recursos. enchendo-o de emoção, de delicadeza ou da energia do desespero, mas sem cair em bobagens.

Ao lado dele estava um jovem e honrado Melissa Petitprimeiro como “Amor” e depois como Eurídicecom voz redonda e muito cuidadosa, cor uniforme e bonita, possuindo também habilidades teatrais e não se afastando do mito de Bartoli. Houve poucas oportunidades de testar seus agudos, que eram muito limitados na reforma, mas os que produzia pareciam tão confiáveis ​​quanto os médios; Também não havia coloraturas, portanto ambas as mulheres apresentavam canto silábico, o que sugere uma expressão diferente do canto sobre a destreza vocal e a necessidade de enfatizar as palavras principais do texto. Ficou claro que ele se sentia confortável em ambos os papéis.

Se estivéssemos falando dos resultados globais do trabalho da orquestra, então a inclusão piano como “alter ego” da harpa (Davide Pozzi) Criou espacialidade, assim como os instrumentos saindo do palco como um eco criaram espacialidade. Parece que devido à inclusão da harpa como símbolo da lira de Orfeu, a ideia se espalhou pelas demais orquestras francesas. Marta Graziolino tocou o lendário instrumento ora com honestidade, ora com delicadeza. Por fim, notamos a presença de solistas como Jean-Marc Goujoncom o traverso, com o qual garantiu a sua posição como solista na orquestra durante muitos anos pela sua pureza, poder expressivo, calor… e logo a seguir ouvimos o oboísta Pier Luigi Fabretti Ele nos ofereceu outra música extraordinariamente terna e lírica. Poderíamos continuar não só a qualidade, mas também a curiosidade organológica, como o trombone baixo gigante que foi demonstrado pelos instrumentos de sopro. Mas não sabemos o que dizer do percussionista. Naquele tempestuoso momento instrumental, além da máquina de metais, dos pratos e do bumbo, foi utilizado um “disco de tempestade” (“Lampi e fulmine” nas óperas italianas), com um som ensurdecedor que certamente superou o número permitido de decibéis e a resistência dos nossos tímpanos. Por outro lado, uma atribuição honorária ao maestro de uma orquestra. Jacopo Facchinia menos que ele fosse responsável pelo volume do baterista de tempestade; Neste caso, e como não durou muito, ficará por cumprir.

Foi uma delícia Coro “Canção de Orfeu”dotado de uma beleza sonora quase irreal. Conseguiram surpreender-nos muitas vezes com pianíssimo, começando quase inaudível e por vezes avançando para fortíssimo, sempre com espantosa uniformidade de timbre e equilíbrio sonoro (mesmo estando do mesmo lado).

A música é linda, mas o enredo segue o das óperas estáticas e imóveis, provavelmente por isso raramente é executada, ou no máximo chega a essa versão semi-encenada, por isso é apreciada. recursos que tornam o desenvolvimento de um argumento mais fácil ou suavecomo as luzes estrategicamente posicionadas, as velas no coro ou a localização na Champs Elysees fazendo com que Orpheus/Bartoli fizesse a transição do terninho Avernus preto para o terno Elísio branco. Ou vermelho para Amor/Cupido, embora isso seja mais óbvio.

É esse personagem que acaba sendo anedótico, suprimindo o final de Gluck, pois é Cupido quem fica com pena do casal graças à persistência de Orfeu no amor e ressuscita Eurídice. Ambos voltam para suas terras, onde são recebidos com alegria pelo povo.

'