Para compreender o problema principal, é preciso distanciar-nos: no final do século XX, o festival de Gijón era um festival de cinema de autor, embora sem muito sucesso quando um dos funcionários do departamento de imprensa, José Luis Cienfuegos (falecido ontem terça-feira aos 60 anos) aos 31 anos, assumiu a sua direcção em 1995. E sim, Gijon era uma cidade Som Xikson, e houve rock e uma onda cultural transgressora, mas ninguém poderia imaginar que Gijón se tornaria o Sundance europeu alguns anos depois. Ninguém além de José Luis. Hoje, no cinema, as competições em Rotterdam e Locarno são consideradas eventos incubadores do cinema de autor. Do final dos anos noventa até 2010, apenas Gijon existiu. E foi emocionante, vibrante e, para nós que fomos lá, impressionante. Uma viagem ao Shangri-La do melhor cinema.
Neste Gijon, com Fran Gayo como programador e Pepe Colubi como diretor de imprensa, entre outros, encontravam-se Tom DiCillo, Lodge Kerrigan, Hal Hartley ou Todd Solondz com o jovem Santiago Mitre; Nos cinemas, Pawel Pawlikowski, ainda em busca de seu lugar no mundo, apareceu falando sobre seus filmes, o estreante Jonas Trouba, Lisandro Alonso, Kimberly Pierce, Darren Aronofsky, Virginie Despantes, Chloe Sevigny, Fatih Akin, Harmony Korine, Kenneth Anger, Olivier Assayas, Mia Hansen-Løve, Ulrich Seidl, Pedro Costa e Lukas Moodysson. ou a atriz que entrou em ação – Valerie Donzelli – para contar a história da batalha de seu filho contra o câncer que destruiu seu casamento. Aki Kaurismäki podia ser visto pedindo em voz alta por outro copo (a única coisa que ele falava espanhol naquela época). Soberano. Além da destruição de dois quartos de hotel do falecido ator francês Guillaume Depardieu (que foi expulso enquanto tentava atacar Cienfuegos, o golpe foi interceptado por um guarda-costas pago por seu pai Gerard). Gijon mostrou as novas tendências do cinema e sempre previu corretamente aquelas que trariam sucesso.
No entanto, estes festivais não eram apenas sobre cinema. Cienfuegos abraçou a ideia de um evento cultural em toda a sua dimensão: realizaram-se concertos todas as noites, abriu-se um espaço para o encontro feminista Les Comadres e promoveram-se exposições. E o problema para o cinema em 2025 já se colocou: ou os jovens são educados para amar esta arte, ou vão perder-se no caminho para os teatros. Incluía ainda uma lendária e ambiciosa série dirigida pelo seu grande amigo Vicente Domínguez, professor de filosofia na Universidade de Oviedo: Universo Media, cuja cada edição é dedicada a um tema específico (medo, alucinações, dor, tabus) através de conversas e análises de especialistas em diversas áreas e apenas a sua representação no cinema.
Essa felicidade acabou quando ele foi demitido em janeiro de 2012, depois que o partido Foro Astúrias, de Álvarez Cascos, chegou ao poder na cidade. Após 17 anos à frente de Cienfuegos, o evento de Gijon, transformado no Sundance da Europa, atraiu 80.000 espectadores, o seu 12º evento do ano. avaliação público da época na Europa, apesar de o orçamento ficar atrás de outros eventos espanhóis. Cienfuegos lembrou como parte da cidade não entendeu a solidez e ressonância da aposta: na televisão local, caiu em desgraça ao vivo no colóquio por não ter levado Sophia Loren ao tapete vermelho. Gostava dos clássicos, mas ao estilo de Richard Fleischer, Julien Temple ou Karel Reis. Aliás, pisaram em Gijon.
Quatrocentos cineastas assinaram um manifesto em seu apoio. Isso não ajudou em nada. Por sua vez, foi ganho pelo Festival de Cinema Europeu de Sevilha, onde Cienfuegos foi contratado poucos meses depois para reescrever a competição e sonhar com algo semelhante ao que aconteceu com Gijon.
O asturiano reinventou pela segunda vez a competição de cinema, ampliou o evento e mudou-se para a capital andaluza para que entendessem que não era paraquedista. Atraiu cineastas locais e o mundo cultural de Sevilha em geral para fazê-los sentir que este festival também lhes pertencia. Ele fez isso. Os corredores estavam cheios novamente. A Academia Europeia de Cinema anunciou ali as suas nomeações e os criadores do continente pisaram em Triana. O gestor cultural lutou com obstáculos como a burocracia e a necessidade de explicar aos cineastas internacionais e aos vendedores de filmes em Cannes e Berlim (pontos de aterragem dos seus programas) por que os seus filmes seriam interessantes para ver no seu festival no final do ano. E muitos mais realizadores diferentes, fascinantes e inovadores apareceram nas margens do Guadalquivir com os seus filmes.
Em Sevilha, consciente dos limites da aposta no cinema europeu, Cienfuegos apostou nas jóias da Berlinale e de Cannes, bem como na explosão do que então se chamava “o outro cinema espanhol”. Criou secções para novas narrativas e deu continuidade à sua obsessão: os jovens iam aos cinemas e descobriam que havia filmes para eles.
Em 2023 chegou ao seu destino final, o Seminci em Valladolid, festival que, na viragem do século, teve a sua própria revolução sob a liderança de Fernando Lara entre 1984 e 2004: Cienfuegos considerava-se um seguidor da forma de fazer de Lara. Novamente, um repensar; novamente, um relacionamento com políticos que, embora não alinhados com a sua ideologia, souberam apoiar a visão de Cienfuegos; novamente, uma obsessão em mostrar aos jovens a fruição dos lugares e a conexão com o tecido cultural local. No ano passado ele programou uma série emocionante com nova cinematografia. independente Americano e destinado a ganhar um Oscar durante a década visitou Valladolid. É isso, o olfato de José Luis. O último episódio, o 70º, terminou no dia 1º de novembro com mais de 103 mil espectadores.
Cienfuegos criou sua própria imagem de programação: Fran Gayo (falecido em maio passado), Alejandro Díaz Castaño e Tito Rodríguez (diretor e diretor de programa do revivido festival de Gijón, respectivamente) e Javier J. Estrada (diretor de programa de Seminci) cresceram com ele. Como gestor cultural, era excessivamente exigente, intuitivo, esmagador, obsessivo-compulsivo na sua programação, não tinha filtros nem horários no seu trabalho, era um grande defensor de trazer cada vez mais filmes de melhor qualidade para os seus eventos, estava sempre atento aos papéis oficiais e fazia questão de que os seus festivais recebessem o máximo de atenção possível da gestão… As suas equipas adoravam-no e odiavam-no porque ele exigia deles o que eu costumava pedir a mim mesmo – perfeição máxima.
Agora que o resultado foi bom, foi um sucesso da equipe. Este jornalista compartilhou três décadas de amizade, discussões (o Livro de Estilo do EL PAÍS o enlouquecia), revelações em meio a cervejas, noites malucas e dias de cinefilia lotada, programações infames em grandes festivais, risadas, amarguras existenciais e passeios em fuga. Chega de ligações que terminavam com seu rápido “haha, hala, tchau, tchau”. Com a sua morte, a Europa perde um dos seus grandes cineastas; Espanha – a um homem que lutou para que as pessoas desfrutassem da sua paixão – o cinema.
