A atriz está prestes a subir ao palco, as barracas estão lotadas, vestida de preto. Respirando pesadamente, ele pede ao colega que se aproxime. Ele sugere sexo nos bastidores. E tudo isso numa tentativa desesperada, ainda não compreendida naquele momento, de relaxar, de parar de entrar em pânico, de superar o ataque de pânico que parece estar sofrendo até fugir. Não tendo outra direção senão voar, não se sabe se para trás ou para frente. Esta é uma carta de recomendação de Nora (Renata Reinsve), personagem principal do filme. valor sentimentalum dos melhores filmes do ano, que chega esta sexta-feira aos cinemas após o triunfo em Cannes, onde foi galardoado com o Grande Prémio do Júri e incluído entre os favoritos do Óscar. Seu diretor é Joachim Trier, que repete com o intérprete que também foi seu melhor aliado no brilhante A pior pessoa do mundo (2021).
Seu filme é mais uma vez áspero, injetado nas entranhas, machucando e dando um tapa na cara com sua proposta incômoda, embora aqui se abra para luz e níveis de ternura que conseguem afogar tudo. Não é que de repente ele se torne complacente ou mesmo idealista, mas abre espaço para abraços como forma de enfrentar traumas familiares, para olhares e sorrisos como oportunidades para fortalecer laços que as palavras não conseguem; e tentativas de simpatia, mesmo quando conseguem permanecer tentativas, como pílulas de redenção, companhia e confiança.
Nora é filha de um diretor de cinema que, após quinze anos aposentado, escreveu um novo filme no qual quer que ela estrele. O pai completamente ausente, interpretado por Stellan Skarsgård, que também está na premiação. Também brilhantes são Inga Ibsdotter Lilleas, que interpreta sua segunda filha, Agnes; e Elle Fanning, uma atriz famosa que o diretor contrata para interpretar o papel principal de seu filme depois que sua filha se recusa.
Casa de família como personagem
“Percebemos que o filme seria sobre a reconciliação e as vivências das crianças, agora adultas, que não têm um tempo interminável com os pais”, afirma o realizador Joaquim Trier. O tempo é o eixo angular da vida, assim como do filme, em que a casa da família é apresentada como mais uma personagem que testemunha a passagem de gerações da família pelos seus quartos, salas e escadas.
Uma casa onde se vê brigas, conversas, portas batendo, beijos, abraços, lágrimas, esconderijos; através de paredes que vão rachando aos poucos, mas sem deixar de proteger, abrigar, ser. “A vida humana é vista do ponto de vista da casa, pela qual a vida das pessoas passa rapidamente. Achei que colocar isso no jogo desde o início deu uma espécie de pressão dramática à história da família de que há limites”, explica o responsável por outros títulos como O amor é mais forte que bombas (2015) e Oslo, 31 de agosto. (2011).
Ternura como resistência
A dura realidade que expõe valor sentimental Isto é compensado pela ternura e pela compaixão, que funcionam como armas para combater a possível frieza, o confronto e a polarização atual. “É assustador ver a rapidez com que o mundo muda e se transforma em ódio, vingança e sentimentos pouco construtivos”, lamenta Stellan Skarsgård. Trier reflete sobre o quanto se fala sobre “a liberdade que existe na narrativa e no cinema para observar a vida humana com as suas imperfeições, mas com a esperança de criar um espaço de identificação e empatia”.
O diretor afirma que arte é o que “precisamos para sobreviver, para nos refletir, para nos compreender”. Dessa forma, ele enfatiza as possibilidades que os filmes oferecem para “ouvir e sentir o outro”. Embora, para fazer isso, você precise se perguntar como fazê-lo: “A curiosidade é a essência do que fazemos e, para mim, é uma contraposição radical à demonização dos outros e à polarização que muitas vezes experimentamos a nível social”. Trier diz que eles não fizeram o filme “com uma mensagem política”, mas o espírito deles ao fazer o filme foi “a curiosidade e a ternura humana para atacar qualquer pessoa, o que é demais hoje em dia”.
Outro tema abordado no filme é o suicídio, que seus dois personagens principais passam em segredo. Mas é tratado com o máximo respeito, sem ser óbvio, claro, sem ser óbvio ou agressivo. Joachim Trier escolheu esta abordagem porque, na sua opinião, os filmes “não deveriam fornecer todas as respostas”. “No cerne de tal ferida (o suicídio da mãe) na família está um segredo que nunca será revelado. Por isso acho útil discuti-lo, mas não tenho a resposta. Este filme é o melhor que posso fazer”, partilha.
Stellan Skarsgård pensa na mesma linha e critica a tendência de “muitas respostas” em longas-metragens, “e elas não são particularmente boas”. “valor sentimental Tem um final perfeito porque não se enquadra no que os americanos dizem sobre “fechamento”, que é o mal-entendido mais vulgar que já ouvi sobre a vida. Nada na vida está fechado, mas é a abertura de algo, de um diálogo ou de algo bonito”, explica.
Cenários de vida e ficção
Existem dois outros edifícios/casas importantes no filme. Há o Teatro Nacional da Noruega, onde Nora atua, e os Arquivos, onde trabalha sua irmã Agnes. “Vejo-os quase como uma separação social dos dois hemisférios do cérebro necessária para manter um sentido de decência, humanidade e continuidade social”, diz Trier, uma vez que, por um lado, defende que devemos “aceitar a memória dos acontecimentos” como algo que devemos ao “passado”. Isto explica a relevância dos Arquivos, que por sua vez contém “a história da Segunda Guerra Mundial na Noruega, que foi muito turbulenta, destrutiva”: “Precisávamos que fosse responsabilizado”. Igualmente importante é o hemisfério esquerdo do cérebro, que o Teatro Nacional representa, “esta produção do imaginário, permitindo compreender uma linguagem alternativa ao racional, cheia de fantasia, imaginação e compaixão”.
Estes dois elementos combinam-se igualmente para distinguir as duas irmãs. “Um deles interpreta a vida imaginária dos personagens para escapar de si mesmo. O outro tenta alcançar um sentido de permanência e continuidade de esperança do que uma família poderia ser”, explica o diretor.
Indústria de dardos e jornalistas
valor sentimental É um filme tão inteligente que se permite pensar – inclusive em dardos – sobre a indústria cinematográfica. Tanto porque a aparição de uma atriz famosa se torna um argumento de venda infalível, seja ela adequada para o papel ou não, quanto pela forma como representa atrizes que acabam sendo obrigadas a abrir suas próprias produtoras para poder fazer os filmes que desejam; e como o surgimento de plataformas, especialmente a Netflix, afetou a distribuição.
Trier pergunta à gigante do streaming, que já trabalhou com “muitos grandes diretores”: “Por que não pode simplesmente levar a experiência cinematográfica para a tela grande?” “Espero que Ted Sarandos (atual CEO da empresa) e seu talentoso grupo de amigos fiquem mais espertos e percebam que a melhor maneira de assistir a filmes é assisti-los juntos no cinema”, diz ele. O realizador está acima de tudo optimista e quer deixar claro que a indústria está de boa saúde: “O meu princípio é não falar mal dos filmes. Há um processo que se autoperpetua onde todos parecem dizer: “Ah, o cinema está a morrer.” E não, isso não é verdade. Estamos a ter um grande ano, as pessoas estão a ir aos cinemas, talvez estejam a ver menos filmes, mas esses são os poucos filmes que estão a ver.”
Menciona-se também a mídia cujas entrevistas são interrompidas porque o diretor, interpretado por Stellan Skarsgård, acredita que estão fazendo perguntas erradas ao protagonista de seu filme. Sobre a cena, o ator destaca que, por sua vez, tem “grande respeito” pelos jornalistas: “O problema é que não temos tempo suficiente. Em geral, eles são mais espertos do que eu, o que significa que poderíamos ter uma boa conversa, mas as conferências de imprensa não permitem isso”.
