Dedique um programa inteiro Mozart Isto não acontece com frequência, e não porque estejamos cansados de ouvir Salzburger, mas é verdade que queremos variedade, e ela está lá, mas não do mesmo compositor. Porque a abertura 'Lúcio Silla' Não é bom … amplamente conhecida, e esta é a parte mais marcante da ópera de Mozart, ainda jovem (17 anos), mas ainda em busca do segredo do sucesso. Esta foi a sua terceira e última viagem ao Itália E barroco Isso ainda estava presente na península e nos treinos dos Mozarts. Assim, a forma manteve a estrutura barroca com três tempos e rápido-lento-rápido; e ainda assim a primeira dessas batidas já era uma forma de sonata sem desenvolvimento (como a abertura de “O Barbeiro de Sevilha” de Rossini).
A sua abordagem parecia basear-se no equilíbrio, no som certo, na procura da coesão, ajudada pelas cortinas que preservam o cenário de Lucretia. Embora a disposição habitual da orquestra tenha sido mantida, ficamos impressionados com o som mais presente das trompas e trombetas e com o desenvolvimento cuidadoso do resto da orquestra, embora os violinos nem sempre mantivessem o mesmo nível de afinação.
E eles não eram comuns três árias o que nos trouxe Leonor Bonillajá que são conhecidos como 'concerto'. Quem iniciou seu discurso foi “Popoli di Tessagli” planejado para ser incluído na ópera “Alceste” de Gluck.. Não sabemos por que ele previu isto como o primeiro, dado o enorme perigo que encerra. Foi escrito para sua futura nora, Aloysia Weberpor quem estava apaixonado e que deve possuir extraordinárias habilidades vocais, pois além do virtuosismo característico de uma ária de concerto, a soprano deve atingir o dobro Sol este é o tom completo para os agudos da rainha da noite (F). Para justificar este extremo extremo, ele recorre à lamentação da rainha pela morte do rei Admantus. Bom, ela deu sem piscar, sem esperar aquecimento, porque atrás dela estava um dos outros dois que não tinha tal tarefa; Na verdade, foi durante muitos anos a ária mais impossível da história do canto.
O próximo foi “Vorrey Shpigarvi, oh Dio!” K. 418, que deverá ser cantada no meio de “Il Curious Indiscreto” de Anfossi. Sua excelente técnica permite que Bonilla alcance altas frequências, contando bem com os “passos” que Mozart prepara para ele chegar ao topo (algo como uma ária Rainha da Noite). Em todo caso, houve um “gruppetto” estridente que soou um pouco, talvez por um erro ou hesitação: dizemos isso porque não se repetiu. Em vez disso, ele procurou altas frequências delicadas e sustentadas e, acima de tudo, uma expressão cuidadosa e dramatizada.
Finalmente, “Ah se in ciel, beneigne stelle”, K. 538 Vale a pena colocar em último lugar na lista por causa das coloraturas complexas que precisam ser apresentadas com muita clareza apesar da velocidade de digitação e de ter que lidar com grandes saltos de intervalo.
Foi muito aplaudidomas ainda com o tablet na mão, como se desse uma pista, a verdade é que voltou para dentro e a plateia desligou-se subitamente. Não sabemos se ele o preparou, mas seria natural, mesmo que disponibilizássemos apenas um, e o público ficaria feliz; Mas talvez não seja preciso pedir tanto: as gorjetas costumam ser dadas na terceira saída, mas essa galera as exige mais cedo ou mais tarde.
Jan Willem de Vriend (diretor)
Em suma, direccionámos a segunda parte do concerto para os famosos, com Sinfonia “Júpiter”. É muito conhecido e já foi ouvido muitas vezes, ao contrário das obras da primeira parte. Mas Willem Este é um veterano enorme e respeitável, com um sorriso bem humorado, que foi o primeiro a aplaudir Bonilla, por isso esperávamos 'Júpiter' bem-humorado e bem-sucedido. Após o intervalo, Willem de Vrien pareceu tomar uma poção mágica e saiu transformado em um diretor diferente, cheio de força e um dinamismo incrível. Grandes contrastes desde o início, com ataques furiosos e de piano que envolviam o som com delicada intensidade. Você já viu um anúncio ou um programa de antes e depois onde o primeiro aparece em preto e branco, ou sépia, ou pelo menos em cores desbotadas? Bem, é isso.
Comparado com o segundo tempo, o primeiro tempo parecia uma verdadeira planície; tão letárgico e esbranquiçado. Agora, a cor mais brilhante veio de todos os lugaresmas sobretudo com algo que só vimos nos maiores: tudo se movia com rapidez e ao mesmo tempo cada um conservava a sua individualidade tímbrica, porque tudo era audível, ninguém ficava para trás, ninguém ficava na sombra. É claro que ele foi o maior Mozart, mas a verdade é que violinos Soavam limpos, muito harmoniosos, como um pacote sólido combinado com o resto da corda isso também saiu. metais Eles brilharam novamente, sustentando seções e aplicando seu brilho estelar a melodias ou notas simples. Flauta transversal com corpo em madeira Juan Ronda juntou-se ao oboé José M. Gonzalez em um peculiar recheio de timbre; ou a vivacidade do fagote, especialmente do seu solista Ângela Martinez. É claro que o jogo constante de imitações, a alternância de papéis na obra, mas sobretudo a sensação de que tudo se ouvia, fazia-nos sentir como se tivéssemos sido atravessados por uma música, verdadeiramente incrível. Voltaremos a ouvi-los no vídeo que gravaram para ver se as sensações são semelhantes às que vivemos ao vivo.
