Manuel Hidalgo Sierra “El Indio” e Luis Abril Martin “El Nitro” com roupas pretas e cinza e óculos escuros chegaram à nossa redação para apresentar seu novo álbum. Coloque o número 0 (DLY). Neste projeto, que passaram quase dois anos a preparar, os integrantes do La Plazuela representam “uma mudança notável nos sons” e ao mesmo tempo refletem “o crescimento pessoal que vêem de fora”. Recebemos artistas de Granada no set do filme 20 minutosonde conversamos com eles mais detalhadamente sobre seu trabalho, a espontaneidade de sua música e a importância de voltar para casa para nos reunirmos.
no disco Eles exploram o diálogo entre a pessoa que você é e a pessoa que você se tornará. Como surgiu esse conceito?
MH: Esse é um álbum que foi criado sem nenhum conceito, as músicas foram escritas em um determinado período da nossa vida, e percebemos isso quando as músicas estavam mais ou menos prontas. Lembro-me do momento específico em que percebi que tudo fazia parte da mesma coisa quando ouvi o som do interlúdio, que é acompanhar número 8, em que uma amiga me falou sobre a importância de deixar uma parte de você para trás, e que a vida também é aprender a ter uma boa atitude quando você deixa de ser alguém e passa a ser outra coisa. Me ajudou a ouvi-la à distância e perceber que a letra na verdade diz um pouco sobre isso também, e então decidimos ligar também o som, achamos que era muito importante.
Sendo um álbum que olha diferentes perspectivas de vida, quando comparado ao seu início, qual versão te deixa mais terno e mais tonto?
LA: Nossa parte mais terna foi a mais inocente – a responsabilidade de se dedicar ao que você gosta. Nesse ponto estávamos pela metade, mas no momento que o projeto começa a crescer muito, você ganha responsabilidade, e é muito legal, mas também tem momentos tensos, e não é o que você imagina. Lembro-me dessa inocência com muita liberdade e faço tudo sem pensar; Agora talvez se pensarmos um pouco mais nas coisas. E o mundo das festas pode ficar vertiginoso, e acho que também aprendemos a controlar muita coisa e a levar nosso trabalho a sério. Mas ei, eu também acho normal, há três anos eu era mais jovem e vivia de forma diferente.
Em termos de produção, eles dedicaram mais tempo a este álbum do que ao primeiro. O que fez você querer cozinhar lentamente?
MH: Sempre gostamos de dedicar à música o tempo que achamos necessário, não nos consideramos parte de uma cena pensada para consumo rápido. Neste caso, tivemos tempo e vontade de parar e procurar o que estava mais próximo de nós. Foi também um momento em que precisávamos parar um pouco e nos perguntar o que é normal quando você lança seu primeiro álbum e começa a ver reações positivas das pessoas pela primeira vez na vida. É por isso que precisávamos parar e pensar sobre que tipo de artistas queremos ser e com que rapidez.
Criaram um som diferente do que estavam habituados, recorrendo a ritmos de jazz, selva, pop urbano japonês ou salsa. Que impacto eles tiveram?
LA: Sempre ouvimos muita música de fora e desta vez foi muito notória a importância que queríamos dar à harmonia. No EP anterior já começamos a mostrar mais complexidade. Ao nível de referência ouvimos muita música de fora, neste álbum podemos ver Jamiro Quay, Josep Dallaire…
MH: Não estudamos nomes japoneses porque são muito difíceis de lembrar, mas lembre-se, tem o Henri, é um artista que gostamos muito dos anos 80, Kaciopea, Jiro Inagaki, Masayoshi Takanaka… E quanto à salsa, foi um ano em que ouvimos muito Fanny All Star, Hector Lavoe, Ismael Rivera, Willy Colon…
São um grupo de referência em Espanha, mas também querem alargar o seu âmbito. Se você está se perguntando, o que significa soar “internacional” sem abrir mão de suas origens?
LA: Personalidade. Pessoas que já ouviram este álbum ou singles anteriores que lançamos nos dizem que “soa como La Plazuela”. É algo que criamos que é legal e, ao explorar e criar diferentes tipos de música, soa como nós.
MH: A parte importante são as letras e como você se comunica. Você não precisa cantar flamenco para transmitir uma mensagem relacionada à identidade.
LA: A pergunta que me faço é: se escrevêssemos uma música em inglês, ela poderia soar como La Plazuela?
MH: Para ser honesto, nunca tentamos isso.
LA: Teríamos que aprender inglês, porque como vou saber se alguém importante nos liga… Vamos fazer um pintingo (risos).
“Precisávamos parar um pouco e pensar que tipo de artistas queremos ser e em que velocidade.”
Granada é a sua cidade. Quando você chega ou está em Madrid, sente tonturas com o ritmo da capital?
MH: Nos últimos meses, sim, muito, mas porque vou e venho e tenho muita consciência da diferença do dia a dia, principalmente o que ouço num lugar e noutro: quando estou em Albayzin, ouço o sino de Salvador e o chamado à oração da mesquita, o resto do tempo é puro silêncio, mas em Madrid tenho uma escola, um canteiro de obras, um caminhão de lixo à noite, e se você sair há uma velocidade que nós também temos.
LA: Viemos para Madrid a trabalho, Granada é mais como férias, uma família… Madrid é como um escritório gigante; Se você quer trabalhar, tudo bem, mas precisa sair daqui de vez em quando, senão isso vai te consumir.
Madrid e Barcelona são o berço da indústria musical. Você acha que isso deveria mudar?
LA: Tenho as minhas dúvidas porque por um lado sinto que Granada foi o lugar onde nós, tal como outros artistas, nos divulgámos, mas é verdade que uma cidade grande dá algo que uma cidade pequena não dá. Por exemplo, pessoas que gostam de jazz, obviamente artistas de jazz internacionais, virão para Madrid em vez de Granada, simplesmente porque em Madrid podem ocupar uma sala. Devemos continuar a investir em cidades como Granada para ter mais espaços culturais, mas nossa, Madrid também precisa deles. Ainda falo para as pessoas que elas podem ficar em suas cidades, trabalhar e desenvolver suas carreiras.
MH: Para mim 100%. Sinto que há mais consciência agora. Percebo que em Granada começam a haver projetos de jovens que estão tentando se estabelecer lá, desde novas gravadoras até estúdios e agências de publicidade muito profissionais. controlar E reservaempresas de merchandising de fábrica, frotas de vans de turismo… São coisas que, dada a pequena cidade de Granada, há uma intenção de criar que apoio 100%. Gostaria que, em algum momento, fôssemos nós que possamos criar isso também, quando sentirmos que estamos mais consolidados.
LA: Sim, também estamos tentando fazer um projeto lá, mas acho muito importante que se você sair da sua cidade, dependendo do que você faz e de cada situação do mundo, mas pelo menos a nível artístico, você tenha vontade e entusiasmo para conhecer outros lugares. Para mim, vir para Madrid foi algo que pensei, não porque precisasse de trabalho, mas porque tenho 24 anos, morei toda a minha vida em Granada e quero conhecer pessoas diferentes.
Plazuela
- Manuel Hidalgo Sierra e Luis Abril Martin (Granada) formam uma dupla musical que surgiu em 2019 e combina uma mistura de flamenco, funk, pop e música eletrónica. Marcaram presença com “Yunque”, um EP de cinco músicas e com influências de Camaron, Enrique Morente e Quetama. Eles têm mais de 415 mil ouvintes mensais no Spotify e um de seus objetivos musicais é colaborar com Dellafuente.
Eles definem este novo trabalho como o “anti-TikTok”. Como fazer um álbum desprovido de espontaneidade?
L.A.: Há coisas que, por mais que queiramos, não podem ser feitas mais rapidamente. Se você quer um álbum com músicos gravando, pode tentar negociar com os artistas para gravar, tentar trazer demos prontas ou com mais ideias, mas o tempo físico necessário para gravar e o que é preciso para se comunicar com as pessoas para gravar. O próprio projeto se dá o tempo necessário.
As redes sociais foram projetadas para um consumo rápido, e o mesmo está começando a acontecer com a música. Você está preocupado que isso possa limitá-lo em público?
MH: Sim, mas gostaria de pensar que isso vai mudar. Li recentemente um artigo que dizia que nos últimos anos a duração média da música caiu para cerca de 2 minutos, mas em estudos mais recentes esta média está aumentando; Já há analistas que veem a música e a sua relação com as redes a mudar ligeiramente. Confio plenamente na nossa geração, porque ela também está um pouco saturada. Porém, isso é algo que está fora do nosso controle porque não há como na nossa cabeça encurtar a música. Se a sociedade está nesta fase, assumimos que talvez haja uma determinada parte que não consumirá a nossa música, e se for por isso, talvez eu seja o primeiro que não quer que este seja o público que criamos.
LA: Acho que ficamos um pouco intimidados por lançar um trabalho tão diferente ou que não se adapta tanto à sociedade. Muitas vezes também temos dificuldade em nos adaptar aos tempos, por isso espero que coisas como esta comecem a ser apreciadas. Agora o discurso sobre “o que era mais fixe” está de volta e embora eu também diga isso, não gosto porque vivemos uma época ótima para a cultura e para a música, mas é verdade que temos que saber posicionar-nos e dizer que o telemóvel está a consumir-nos, temos que aceitar isso.
“Não temos como escrever uma música curta em nossa cabeça e, se a sociedade estiver nesse estágio, presumimos que pode haver uma certa parte que não consumirá nossa música”.
A mensagem contém Não se perca (Don't Lose Yourself) é a resposta para essa velocidade vital?
MH: Sim, há uma parte pessoal e uma parte temporal e social que tem a ver com velocidade. Num momento em que tudo está acontecendo tão rápido, você sente um medo insano de que eles possam te esquecer se você não estiver lá, e você pode inconscientemente se colocar no piloto automático de querer estar no palco e criar em uma velocidade que pode fazer você se sentir desconectado de quem você realmente é. Não se perca É uma mensagem quase para nós mesmos: “Bem, aconteça o que acontecer, tente não esquecer que o que você tem, o que você está aqui, é para falar sobre o que você sente por dentro, não sobre o que é imposto de fora”.
Este é um álbum que pode ser apreciado ao vivo e diretamente. Que tipo de reação você espera dos seus fãs?
MH: Deixe-os vir e querer ouvir. Muitas vezes as pessoas vêm querendo se divertir e dançar, aconteça o que acontecer, mas a gente tenta ao máximo se esforçar muito nos arranjos para que tudo fique bem musical e se quisermos que as pessoas saibam apreciar.
LA: Nós tentamos o nosso melhor para deixar as pessoas loucas. O que é legal para nós é o estúdio e as apresentações ao vivo. Passamos sete meses trabalhando no estúdio e agora vamos passar sete meses trabalhando na sala de ensaio para fazer o melhor show que as pessoas já viram. Vale a pena.
Existe algum tema que mudará em relação à sua versão de estúdio?
LA: Bem, para alguns estamos preparando novos arranjos. Gostamos sempre de apresentar algo novo ao público, então acho que as músicas que arranjamos vão trazer uma nova experiência.
“É assustador conseguir um emprego que não atenda aos padrões e não se enquadre na sociedade.”
quando eles ouvirem Lugar #0 (DLY) O que você acha que as pessoas vão pensar dele daqui a alguns anos?
MH: Provavelmente vamos querer mudar mil coisas (risos).
LA: Sim, mas acho que continuarão a ser as baterias mais bem gravadas da história espanhola. Espero ver isso daqui a 30 anos e dizer: “Eles ainda parecem uma porcaria”.
