Na manhã de quarta-feira, fui ver a arte pública instalada no novo túnel do metrô de Melbourne com grande expectativa e até mesmo com algum orgulho cívico antiquado.
Tendo regressado recentemente a Melbourne depois de seis anos a viver em Hobart, onde o transporte público é praticamente inexistente e o endividado governo da Tasmânia está prestes a desembolsar mais de mil milhões de dólares num estádio da AFL, a ideia do governo vitoriano investir em comboios, bem como incorporar arte pública no novo projecto ferroviário, encantou-me imensamente.
Um pombo-correio de bronze da artista Fiona Hall na estação Anzac.Crédito: Paulo Jeffers
Os seis artistas selecionados formam um grupo impressionante e talentoso, muito digno do exercício. Três deles (Maree Clarke, Raafat Ishak e Patricia Piccinini) vivem e trabalham em Melbourne, e que ótima maneira de celebrar a sua prática.
A arte pública, pela sua natureza pública, está sujeita a debates acirrados: todos podem vê-la e todos têm uma opinião. Às vezes as opiniões são cruéis; O caso clássico de Melbourne é o de Ron Robertson Swann Cofre (1980), que recebeu um apelido infeliz e foi banido da praça da cidade após protestos públicos. Tardiamente aceita pela cidade, a escultura hoje está no pátio do Centro Australiano de Arte Contemporânea.
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É um artista corajoso assumir uma comissão de arte pública, e imagino uma tarefa particularmente difícil fazer arte pública para uma estação ferroviária. Há muito ruído visual e virtual com o qual competir: espaços cavernosos, saguões, barreiras de entrada, horários, escadas rolantes, elevadores, banheiros, plataformas, publicidade, lanchonetes. E embora o público esteja cativo, também está distraído e assediado. O Metro Tunnel acrescenta outra camada competitiva: grande parte da arquitetura é impressionante, com uma abordagem contemporânea de tetos abobadados, uma referência à era de ouro das viagens de trem, luzes esculturais gigantes que evocam a era industrial e um vibrante esquema de cores laranja e amarelo.
Ao avaliar o sucesso da arte relacionada, há duas questões a considerar: é boa e como funciona no ambiente arquitetónico? A resposta à primeira é um sonoro sim; A resposta à segunda precisa de uma qualificação.
Venham juntos, de Abdul Abdullah na estação Arden.Crédito: Paulo Jeffers
De todas as obras, a do artista Abdul Abdullah, nascido em Perth Encontre-sena fachada da estação Arden, no norte de Melbourne, é o mais resolvido: uma combinação perfeita de arte e arquitetura. A fachada retangular mínima da estação é perfurada por um arco de entrada em forma de túnel que se repete internamente com uma emocionante cascata de imponentes arcos de tijolos, como a caixa torácica de uma baleia.
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A obra de Abdullah se estende por toda a fachada do prédio com fundo pixelizado de uma pintura colonial, de JS Calder. Vista do Royal Park em West Melbourne Marsh (1860). Sobreposto a esta visão etérea do início de Melbourne está o contorno de duas mãos gigantes que se estendem uma em direção à outra, uma imagem que evoca imediatamente o famoso afresco de Michelangelo na Capela Sistina. A criação de Adão. As mãos de Abdullah são muito mais prosaicas, representadas como um desenho animado em um contorno branco e grosso. O seu poder reside na sua simplicidade; no ato de uma mão humana comum estendendo-se para tocar não um deus, mas outra mão humana. É uma imagem terna e comovente, repleta de significado e um contraponto a uma era de raiva orquestrada, polarização e extremismo. O simples gesto de Abdullah atrai compaixão, reconciliação e paz.
Parkville Station apresenta uma das artistas de maior sucesso da Austrália, a deliciosamente estranha Patricia Piccinini, mais conhecida por suas emocionantes criaturas híbridas, seus fofos Truck Babies e, claro, suas Skywhales.
Mosaico colorido de Patricia Piccinnini na estação ParkvilleCrédito: Jason Sul
Aqui, Piccinini inspirou seus “painelados” do início dos anos 2000, vastas grades de quadrados de plástico moldados em cores vivas inspiradas nas superfícies metálicas dos automóveis. A estação de Parkville atende os hospitais do campus e a Universidade de Melbourne, e são os visitantes e pacientes do hospital que Piccinini levou em consideração especial ao projetar a obra. Ele escolheu a paleta estimulante da primavera para seus painéis, criando uma longa extensão de verdes, amarelos e vermelhos, que captam lindamente os amarelos e laranjas das vigas e luzes arquitetônicas circundantes. Infelizmente, não se pode deixar de notar que o trabalho também contrasta com as cores vivas e os letreiros neon das lanchonetes abaixo.
Raafat Ishak Pintura mural do futurouma série de murais de vidro coloridos na Estação Anzac, é colocado de forma mais simpática, embora bem no meio de um dos murais de Ishak esteja uma enorme tela de publicidade assustadoramente brilhante, um posicionamento que parece muito descortês.
Parte da futura pintura mural de Raafat Ishak, localizada na Estação Anzac.Crédito: Paulo Jeffers
Ishak é conhecido por suas pinturas gráficas e de contornos duros que fundem o abstrato e o figurativo. Ele é um colorista maravilhoso e seus murais de vidro são uma combinação harmoniosa de cores aparentemente contrastantes, como mostarda, rosa, azul, verde menta e cinza. Aqui, os designs lineares e dinâmicos de Ishak refletem o movimento e a conectividade da rede ferroviária, bem como o ambiente circundante ao longo do tempo, com referências à história indígena, à flora e fauna locais e aos edifícios contemporâneos de St Kilda Road.
Um pequeno espaço perto de um elevador é reservado para o trabalho da artista Fiona Hall, nascida em Sydney e residente em Hobart, que presta homenagem ao legado Anzac com seus intrincados desenhos botânicos gravados em painéis de vidro. Contra um fundo escuro com salpicos de vermelho sangue, as gravuras de Hall destacam espécies que crescem onde os australianos lutaram em Gallipoli e na Frente Ocidental, como a papoula de Flandres, o pinheiro solitário e a rosa de Gallipoli, bem como plantas simbolicamente australianas, como a acácia dourada e a goma com aroma de limão. Flanqueando o poço do elevador estão estátuas de bronze de dois pombos-correio de raça vitoriana que bravamente transmitiram mensagens críticas durante tempestades e incêndios violentos durante a Segunda Guerra Mundial.
Desenhos botânicos intrincados de Fiona Hall na Estação Anzac.Crédito: Paulo Jeffers
Perguntei-me sobre a localização do trabalho de Hall, numa extremidade sombria da estação, um pouco tardia e fácil de ignorar. Ishak foi o primeiro artista selecionado para a Estação Anzac, e foi então tomada a decisão de incluir também o trabalho de Hall por sua qualidade e referência ao legado Anzac. Talvez pudesse ter sido feito mais com isso.
A Estação Biblioteca Estadual apresenta obras de arte de Danie Mellor, baseadas em fotografias históricas de mulheres Wurundjeri Woi Wurrung.Crédito: Wayne Taylor
Artista nascido em Queensland, Danie Mellor Para sempreimpressionantes imagens fotográficas de mulheres e crianças Wurundjeri Woi Wurrung na fachada da Estação Biblioteca Estadual restauram a história indígena da maneira mais bela e evocativa. Criadas a partir de fotografias extraídas do arquivo da biblioteca e das próprias fotografias de Mellor da região de Wurundjeri, essas imagens poderosas são melhor vistas de dentro da estação, onde brilham como vitrais.
O trabalho da artista vitoriana das Primeiras Nações, Maree Clarke, se estende pelas cinco novas estações na forma de estampas de animais nativos feitas de granito colorido e embutidas nos pisos da plataforma. São 35 pegadas grandes no total, uma variedade maravilhosa de padrões e formas, de animais da nação Kulin, extintos ou não, que o morador urbano pode achar difícil de identificar (eu consegui). Mas a questão também é essa: chamar a atenção para a história profunda destas terras tradicionais por onde caminhamos.
As pegadas em grande escala de Maree Clarke ligam as cinco estações. Este está em Parkville. Crédito: Jason Sul
O trabalho de Clarke é a única arte na estação Town Hall. A encomenda do artista mexicano-canadense Rafael Lozano-Hemmer foi abandonada após uma série de desafios, incluindo a pandemia.
É uma pena, porque as obras de Lozano-Hemmer são espetacularmente imersivas e interativas, e porque há um espaço na Câmara Municipal que implora por arte, uma grande plataforma com colunas futuristas e tetos altos numa escala que me lembra o Turbine Hall da Tate Modern. Uma tela gigantesca se estende ao longo da parede traseira da plataforma; Infelizmente, esta tela será destinada à publicidade. E ainda assim apresenta a oportunidade perfeita para mostrar o trabalho em vídeo de artistas australianos; muitos vêm à mente: Shaun Gladwell, Tracey Moffatt, Christian Thompson, David Rosetzky, The Huxleys, para citar alguns. Você pode até iniciar um prêmio de vídeo da Câmara Municipal e apresentar uma série rotativa de vídeos vencedores. Qualquer coisa, certamente, além de outra tela esmagadora nos bombardeando com coisas para fazer e comprar.
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